現在の日本でも陶磁器の生産は続いており、九州・沖縄から東北地方までさまざまな地域でそれぞれの伝統が受け継がれてきました。

そうは言っても、どこでどのような陶磁器が作られているのでしょうか？

900年以上歴史のある産地は6ヶ所、それ以外で伝統的工芸品に指定されている陶磁器の産地は25ヶ所あります。

もちろん個人で制作している人はもっといろんな場所にいるわけですが、ここでは「陶磁器の産地」として挙げられる地域について紹介していきます。

【趣味で始める陶芸入門】日本の陶芸の歴史～縄文からの変遷を解説

普段私たちが使っている陶磁器の器、一体いつくらいから日本で作られるようになったと思いますか？一万六千年ほど前に始まったとされているんです。縄文土器から現在のような器になるまでには、さまざまな技術の進歩や時代ごとの変化がありました。そんな長い歴史を持つ日本の陶芸の歴史について、順に紐解いていきます。

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2024.12.19

中世から900年以上生産が続いている日本六古窯

日本には、「六古窯（ろっこよう）」と呼ばれる歴史ある陶磁器の産地があります。

六古窯に指定されているのは、中世（平安時代〜室町時代）に始まり現在もなお陶磁器の生産が続いている越前・瀬戸・常滑・信楽・丹波・備前の6つの産地。

古くから焼き物の町として栄え、その伝統が受け継がれている地域です。

六古窯それぞれの歴史や特徴をお伝えします。

越前焼（えちぜんやき）

福井県越前町で作られる陶磁器を、越前焼と呼びます。

生産が始まったのは平安時代末期とされ、もともと作っていた須恵器に常滑（愛知県）の焼き物技術を取り入れたのが始まりと言われています。

鉄分の多い土を使うため、表面が赤黒っぽい色や赤褐色となり、硬く焼き締められていることから水漏れしにくいという良さがあります。

釉薬を使わずに焼き、窯の中で薪の灰が溶けて流れる自然釉（しぜんゆう）の独特な風合いも特徴。

壺や甕（かめ）、すり鉢などをメインに作っていましたが、江戸時代後期以降は食器も作られるようになりました。

越前焼は福井を代表するやきもの【全国の焼き物と窯場を紹介】

越前焼（えちぜんやき）は、福井県丹生郡越前町の主に宮崎地区・織田地区で焼かれる炻器を指す。釉薬を使わずに1300度以上の高温で焼成されるときに薪の灰が器に流れ出し、溶け込む自然釉の風合いで知られる。備前焼や信楽焼と同じく高温で焼き締めるため、磁器と陶器の中間にあたる炻器と呼ばれる。越前焼の歴史歴史は...

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2024.12.19

瀬戸焼（せとやき）

愛知県瀬戸市の猿投窯（さなげよう）で、9世紀前半に作られ始めたのが瀬戸焼です。

陶磁器を作るための土に恵まれた土地であることや、中国の陶磁器を参考に日用品としての器を作ったことから、日本最大の陶磁器生産地として発展したとされます。

当時の六古窯の中では唯一、釉薬をかけて焼いていた地域。そのため、他の5つの地域の器とは見た目の雰囲気がまったく異なります。

釉薬をかけることで水漏れしにくく、器の強度が上がるため、植物の灰を釉薬として使っていました。

伝統的工芸品としては「瀬戸染付焼」として登録されており、真っ白い磁器に青い呉須（ごす）という絵の具を使って描かれた写実的な絵柄が特徴。

せともので知られる瀬戸焼【全国の焼き物と窯場を紹介】

瀬戸焼（せとやき）多才な技法を生み出し、やきもの文化を担う国内最大の窯業生産地。その昔、唯一釉を使ったやきものの焼成に成功した瀬戸焼は、茶陶をはじめ洋食器、日用雑器などいまでも多種多様なうつわを作り続けている。瀬戸焼は愛知県瀬戸市とその周辺で生産される陶磁器を指す。日本六古窯の一つであり、瀬戸物（せ...

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2024.12.19

常滑焼（とこなめやき）

六古窯の中で一番古いのが常滑窯です。愛知県常滑市を中心とした知多半島で作られています。

かつては合計3,000基以上の窯があったとされており、非常に大規模な生産地であったことがわかります。

常滑焼の技術は他の産地にも影響を及ぼしており、全国各地に広く流通していたともされます。

その特徴は、表面の色。

釉薬をかけない焼き締めの器なのですが、土に含まれる鉄分を赤く発色させているため独特の色合いとなっています。

朱泥の急須と言えば常滑焼【全国の焼き物と窯場を紹介】

常滑焼（とこなめやき）は、愛知県常滑市を中心とし、その周辺を含む知多半島内で焼かれる炻器で、日本六古窯の一つ。常滑焼の歴史中世の常滑焼平安時代末期に猿投窯南部の灰釉陶器窯の南下にともない形成された知多半島古窯跡群を母体とし、瓷器系中世陶器の主要生産地となった。中世の常滑焼の窯跡は1,000基以上で数...

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2024.12.19

信楽焼（しがらきやき）

たぬきの置き物で知られる信楽焼は、滋賀県信楽町を中心に生産されたものです。

こちらも常滑焼の技術に影響を受けており、釉薬をかけずに焼くため、自然釉がかかって不均一な模様となるのも特徴。

信楽の土には長石などの石が多く含まれており、焼き上がるとザラザラとした質感になります。

その質感や素朴な雰囲気が、かつての茶人たちに茶道具として愛された理由のひとつです。

スカーレットで注目の信楽焼【全国の焼き物と窯場を紹介】

信楽焼（しがらきやき）連続テレビ小説「スカーレット」で注目されているやきものの里、信楽。ドラマは信楽を舞台に、女性陶芸家の波乱万丈な人生を描きました。物語りでは、主人公の女性がもの作りの情熱と喜びを糧に、天性の明るさでがむしゃらに突き進み、懸命に創り、育て、働く姿を描いています。ドラマから伝わってく...

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2024.12.19

丹波焼（たんばやき）

平安時代末期から鎌倉時代初期くらいに生まれたとされる丹波焼は、兵庫県の篠山市、三田市、加西市で作られています。

伝統的工芸品としては、「丹波立杭焼（たんばたちくいやき）」という名前で登録されています。

作るための道具として左回転の蹴ろくろが使われるのですが、これは日本の中でも珍しいスタイル。

丹波焼は日常の器がメインで、灰釉や鉄釉を使った飾り気のない、それでいて多様な器が作られています。

丹波焼の産地は兵庫県【全国の焼き物と窯場を紹介】

丹波立杭焼（たんばたちくいやき）は兵庫県篠山市今田地区付近で焼かれる陶器。主に生活雑器を焼いてきた。丹波焼、または立杭焼ともいう。起源は平安時代にまで遡るといわれ、六古窯の一つに数えられる。中世の丹波焼の特徴は赤っぽい土肌にかかる、焼き締めによる自然釉に特徴がある。備前焼、信楽焼に比べ、若緑色のおと...

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2024.12.19

備前焼（びぜんやき）

岡山県備前市伊部で作られる備前焼は、岡山県の邑久（おく）と呼ばれる地域に源流があるとされます。

六古窯の中で唯一源流が異なり、須恵器の生産地として有名に栄えていたそうです。

使われている土は「干寄（ひよせ）」と呼ばれていて、伊部地区の田畑の地下から採られる貴重なもの。

掘って集めた土は屋外に積み上げて保管し、数年雨ざらしにしたのち、ようやく使うことができるようになります。

備前焼も釉薬をかけずに自然釉の風合いを楽しむ陶磁器です。

素朴な味わいの備前焼【全国の焼き物と窯場を紹介】

備前焼（びぜんやき）桃山時代の茶人たちをとりこにした無釉、焼き締めの素朴な味わい安土桃山時代には茶陶を制作して黄金期を築いた以前焼は、絵付も釉も使わないのが特徴。備前の土を登り窯で焼き締める多彩な表情が魅力的だ。備前焼は岡山県備前市周辺を産地とする炻器（焼き締め）で、日本六古窯の一つに数えられる。備...

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2024.12.19

旅する、千年、六古窯 - 日本六古窯 公式Webサイト [日本遺産] -

日本六古窯 公式Webサイト。六古窯とは、古来の陶磁器窯のうち中世から現在まで生産が続く代表的な6つの窯(越前・瀬戸・常滑・信楽・丹波・備前)の総称。本サイトは、各古窯の現在に至る変遷を紐解き、関連資料をアーカイブ、発信していきます。

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伝統的工芸品の陶磁器生産地は六古窯＋25ヶ所

日本の伝統的工芸品に指定されている陶磁器は31種類あって、先ほど紹介した六古窯以外にも25の地域で伝統的工芸品としての陶磁器が作られているんです。

その25の焼き物と産地はこちら。（カッコの中が産地）

1. 大堀相馬焼（福島県）
2. 会津本郷焼（福島県）
3. 笠間焼（茨城県）
4. 益子焼（栃木県）
5. 九谷焼（石川県）
6. 美濃焼（岐阜県）
7. 赤津焼（愛知県）
8. 萬古焼（三重県）
9. 伊賀焼（三重県）
10. 京焼/清水焼（京都府）
11. 出石焼（兵庫県）
12. 石見焼（島根県）
13. 萩焼（山口県）
14. 大谷焼（徳島県）
15. 砥部焼（愛媛県）
16. 小石原焼（福岡県）
17. 上野焼（福岡県）
18. 伊万里/有田焼（佐賀県）
19. 唐津焼（佐賀県）
20. 三川内焼（長崎県）
21. 波佐見焼（長崎県）
22. 小代焼（熊本県）
23. 天草陶磁器（熊本県）
24. 薩摩焼（鹿児島県）
25. 壷屋焼（沖縄県）

陶磁器は、すべての都道府県で作られているわけではありません。

それぞれの地域へ出向いて、焼き方や模様に特徴を見比べてみるのも面白いですよ。

【趣味で始める陶芸入門】陶磁器の見方、選び方、使い方のポイント

焼き物と一口に言っても陶器や磁器、炻器など、様々な種類があります。普段は何気なく使っているその食器、陶器か磁器かによって特徴がありますし、使うときやお手入れで注意したいポイントがあるんです。せっかく手に入れた器を長くきれいに使っていくためにも、その特徴と使うときの注意点を覚えておきましょう！

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2024.12.19

まとめ

古くは縄文時代から作られている日本の焼き物。

その中でも900年以上の歴史を持つ六古窯では、自然な風合いの仕上がりが特徴で今もなおファンが多くいます。

産地では定期的に陶器祭りを開催している場所もありますので、ぜひ現地でそれぞれの違いを手にとって確かめてみてください！

文：ユキガオ

「プロの陶芸家になりたい」
「陶芸で生計を立てたい」

そう思うようになる人も少なくないと思います。

ですが、身近に陶芸家がいたり陶芸を生業にしている知り合いがいたりしない限り、どんな働き方で収入を得られるのかわかりませんよね。

「陶芸家」という言葉の響きから、なんとなく縁遠いもののようにも感じられますし、誰もがなれるわけではない印象も受けます。

もちろん、簡単になれる職業ではありませんが、その仕事は多岐にわたり、さまざまなジャンルで活動することができるんです。

そこで今回は、陶芸家の働き方やジャンルを4つご紹介します。

自分に合った働き方を見つけてみてくださいね。

プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 船越保さん【陶芸を語る】

自然と対話し、自然をそのままくりぬいたような造形美を追求する孤高の陶芸家船越保（ふなこし たもつ）さんが作るうつわの特徴の一つが、その流れるような造形美にある。ながく工業デザイナーとして活躍した経験から、自然に身に着いたものと思われる。作品は大きく信楽焼きと黒陶に分けられる。自然を愛し、自然と日々対...

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2022.10.11

職人として窯元で働く

焼き物の産地には、「窯元」といって、陶器を作る会社がいくつか存在します。

最盛期よりは数が減っていますし、規模も縮小されていますが、伝統工芸を伝承しながら陶器の生産を行なっています。

そのような窯元で働く人のことを一般的に「職人」と呼びます。

多くの窯元では、ろくろ職人・絵付け職人・型職人…などと分業制になっているので、職人としては特定の工程だけ担当することになります。

雇用体系は正社員や契約社員などさまざまで、個人の作家活動と兼業している職人さんも。

窯元では、卸業者や問屋などから注文を受けて商品を制作することになるため、注文の多い時期には残業も多くなります。

そのぶん、注文が少ない時期もありますので収入は時期によって変わってくるでしょう。

同じものを大量に作るスキルは職人ならではなので、ひとつのことを極めたい人にはオススメです。

クラフト作家として個人で働く

最近は全国で「手づくり市」や「やきもの祭り」がとても人気です。

出品されているのは主に日常使いの食器。それらを作って出品しているのがクラフト作家です。

クラフトというのは工芸品や民芸品のことを指し、アート作品と区別するために使われます。

誰もが手を出しやすい価格帯で、使いやすい食器や花器を作っていることが多く、ひとつの作品で多くの収入を得るというよりは、たくさん作ってたくさん売るスタイル。

ただし価格は自分で決めることができるので、作家さんによって価格帯はさまざまです。

個人事業主として活動している人が多く、ひとりでデザインから販売まですべてを行うこととなります。

販売方法としては、手づくり市などに出店したり、食器を扱っているお店から注文を受けたり、個人でネットショップを運営したりと、いろんな方法をとることができます。

自分の裁量でものづくりをしたり販売をしたりしたい、という人に向いている働き方です。

プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 山田翔太さん【陶芸を語る】

「アスリート陶芸家」として、異業種とのコラボ企画を展開する新タイプの陶芸家山田翔太（やまだ しょうた）さんはあらゆる面で、既存の陶芸家と一線を画する陶芸家だ。本人は「アスリート陶芸家」（アスリートの美意識を持った陶芸家）を自称するが、単に「アスリートで陶芸家」という枠をはるかに超えた活動ぶりだ。昼は...

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2022.10.11

アーティストとして個人で働く

陶芸家と聞いて思い浮かびやすいのは、主にアーティストとして仕事をしている人ではないでしょうか。

美術館やギャラリーで個展を開き、オブジェや大きな器を展示している作家さんは、アーティストという分類になります。

アート作品の中には、一点で意味をなしているものもあれば、インスタレーションという空間全体を使って表現する作品もあり、作品の幅はさまざまです。

個人で活動している人が多いのですが、アート集団のようなグループに所属して活動する場合もあります。

個展やグループ展を開催したり、声が掛かれば百貨店で展示を行うことも。

作品価格はクラフトに比べてかなり高価になり、数万円から数百万円まで幅広いのも特徴です。

もちろんアーティスト活動のほかにクラフト作品を作っている陶芸家さんもいます。

表現したいものがある場合や、大きなオブジェなどを作りたい場合は、アーティストという働き方を考えてみてください。

先生として学校/陶芸教室で働く

陶芸を学べる大学や専門学校で、知識や技術を教える先生になるという働き方もあります。

定期的に授業がある場合は、毎月の収入が安定するというメリットがあります。

ただし大学講師などになると、もともと職人をしていた人や個人の陶芸家として実績がないと採用してもらうのは難しいかもしれません。

陶芸教室の先生であれば、スキルをチェックして問題なければ採用してもらえることも。陶芸教室の場合は、コミュニケーション能力も必要となります。

自分で陶芸教室を開くこともできますので、大きな実績がなくても集客さえできれば活動可能。

いずれにしても、教える仕事だけというよりは、個人の活動と組み合わせている人が多い印象です。

プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 東香織さん【陶芸を語る】

うつわの造形美と貝をモチーフにした模様で異彩を放つ女流陶芸家東香織（あずま かおり）さんが作るうつわの特徴の一つが、その丸みを帯びた女性らしい造形美にある。うつわの色も同じく女性らしく陶の持つやわらかいイメージを感じさせる。彼女の作品の色調はオフホワイトと薄いピンクからなり、個性的なフォルムに貝を散...

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2020.06.21

プロの陶芸家のまとめ

陶芸家と一口に言っても

• 職人
• クラフト作家
• アーティスト
• 先生

と、さまざまな働き方ができます。

もちろんどれかひとつに絞らなくてもいいので、いくつかの仕事を掛け持ちしている陶芸家さんは多いです。

働き方によって、身につくスキルや自分の作品づくりに使える時間も変わってきます。

まずはどのような作品を作りたいのか、陶芸とどんな風に向き合いたいのか、といったことを考えてみてください。

そこから、自分に合った働き方を見つけるといいと思いますよ。

だけど「陶芸家になりたい！」と考えてみても、どうやって生計を立てるのかわからないと不安で一歩踏み出すことができませんよね。

著者自身も、陶芸家になろうと思ったときに「どうやって収入を得ることができるんだろう」と気になりました。

陶芸家としての働き方はこちらの記事でも紹介しました。

陶芸に携わる場合、雇われて職人として働く道もあれば、教えることを生業とすることもできます。

しかし自分の作品を販売して生計を立てていきたいと思ったら、販売方法を知る必要がありますよね。

そこで、どうやって陶芸の作品を販売することができるのか、6つの方法を紹介します。

【陶芸家向け情報】プロの陶芸家の働き方～ジャンルや活動を解説

「プロの陶芸家になりたい」「陶芸で生計を立てたい」と思う人も少なくないと思いますが、陶芸家と一口に言っても「職人」「クラフト作家」「アーティスト」「先生」の働き方があります。身につくスキルや自分の作品づくりに使える時間も変わってきます。仕事を掛け持ちしている陶芸家さんはいます。自分に合った働き方を見...

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作品を店舗で委託販売

まず考えられるのが、陶磁器を取り扱っているお店に置いて販売してもらうという方法。

「委託販売」というのは、「売ることを誰かに任せる」という意味です。

お店に置いてもらうことができれば、自分で売ってお金を計算したり梱包する必要もありませんし、集客だってしなくて済みます。

ただし、委託手数料というものがかかる場合が多いですので、自分のところに入ってくる金額は売値より低くなります。

また、作った時点では収入が発生せず、売れた後にお金を振り込んでもらうことになるので、はじめに作る時間や原価がかかってしまいます。

委託販売は陶磁器専門店に限らず、カフェや雑貨屋さんでも行なっている場合が多いので、営業をかけてみてもいいかもしれません。

作品を問屋へ卸売

陶磁器を取り扱う問屋さんに「この作品を○○個」という形で、卸売りすることができます。

なかなか個人の作家には注文が来づらく、従来から取引のある窯元などと取引をしていることが多いです。

この場合は、問屋に一度販売することになりますので、売れることがわかっている状態で作品を作ることができ、金銭的な安心感があります。

デメリットは、売値よりかなり安い金額で卸す必要があるため、薄利多売になりやすいという点。

納期も決まっていますので、早くたくさん作れる状態でないと厳しいかもしれません。

陶楽ショップ powered by BASE

陶芸好きのための陶芸便利帳サイト、「陶楽」でご紹介している陶芸家の作品を販売しています。「陶楽」は株式会社 銀座ネットギャラリーが運営する、陶芸を楽しみたいひとのための情報コンビニサイトです。　㈱ 銀座ネットギャラリー　Ginza Net Gallery Inc.東京都中央区銀座7-13-6 サガミ...

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作品を手づくり市などのマーケットで販売

手づくり市やハンドメイドマーケットに出店して作品を販売するという方法は、個人の作家では主流となりつつあります。

出店することで販売の機会を得るだけでなく、自分の作品を不特定多数の人に知ってもらう機会にもなるんです。

地域によっては毎月定期開催されるマーケットもありますし、ジャンルを問わずハンドメイド品を出品できる大規模なマーケットもあります。

このようなマーケットでは出店料がかかり、規模が大きくなるほど高くなるのですが、中には「いい作家を見つけて発注したい」と考えている人もいますので、その場で売ることができなくても、のちのちの仕事につながる可能性も。

ただし、場所によってはテントや什器を自分で準備しなければなりませんし、店番もしなければならないので、ひとりで行うのはなかなか大変です。

作品を展示会を開催して販売

陶芸家としての王道は、個展やグループ展などの展示会を行い、その場で作品を買ってもらうという方法。

今でも多くの陶芸家さんが行なっていますし、「個展を開催して一人前」というような根強いのも事実です。

開催する前に考えておきたい点としては、

1. ギャラリー使用料が高い
2. DMを送ったり集客する必要がある
3. 会期中は在廊必須な場合もある
4. それなりの作品数を作らなければならない

ということ。

知り合いの作家さんも、よく個展前にバタバタと制作していますが、会期を決めているのでそこまでにいいものを作る必要があります。

プロフィールに記載できたり、陶芸家としての箔はつきますが、大変さもかなりある販売方法です。

作品を個人で直接注文を受けて販売

どこかで販売してもらったりギャラリーを借りて個展するとなると、どうしても手数料や場所代がかかってしまいますが、お客さんと直接取引できればそのような費用は必要ありません。

個人間、もしくは対企業であっても個人で注文を受けることができればもっとも効率的です。

納期や価格も自分の裁量である程度決めることができますし、自由度も利益率も高い販売方法だと思います。

この方法における一番の懸念事項は、知名度が必要であるということ。

一個人に注文がもらえるような仕組みづくりが必要です。

BASE (ベイス) -無料で簡単なネットショップ作成サービス

ネットショップの作成・開設が無料でかんたんに。個人・法人問わず、どなたでもすぐに開業できます。今までECサイトを作りたくても時間・お金・技術さまざまな理由で始められなかった、そんな全ての方の悩みを解消するサービスです。

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作品をネットショップで販売

ハンドメイド品を取り扱うネットショップで作品を販売することもできます。

最近は自分でネットショップを開設することもできますし、手軽にインターネットを介して作品販売が可能になりました。

有名なネットショップだと、minneやCreemaなどがあり、登録や利用は無料なので一度使ってみてください。

作品が売れた場合、手数料を引いた金額が振り込まれることとなります。

ただし手数料を引いても、委託販売や卸売より利益が残る場合が多いので、インターネットが使えるのであれば使わない手はないと思います。

もちろん、自分で写真を撮って販売ページを作る手間がかかりますし、集客の工夫も必要です。

【陶芸家向け情報】陶器を販売～ネットショップ開設で必要なこと

最近は「ネットショップで販売する」という方法が盛んです。具体的な手順がわかれば簡単にネットショップを作ることができます。ネットショップの開設方法について説明します。発送する際に割れないような工夫が必要になってきますが、手数料も抑えられます。手始めにネットショップを開設してみてはいかがでしょうか？

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2025.03.05

作品を販売する方法のまとめ

陶芸の作品を販売する方法は、調べてみるとけっこう多いことに気づくと思います。

販売方法は、昔から行われてきたような取引から、最近増えてきたインターネットを利用した取引までさまざま。

まずはそれぞれの販売方法を試してみて、自分に合った方法を見つけてみてください。

どの方法にしてもメリット・デメリットがありますが、挑戦することは誰でも可能です。

「自分の作品なんて…」と諦める前に、まずはいずれかの方法で「作品を売る」という経験をしてみてはいかがでしょうか。

【陶芸家向け情報】陶芸家がクラウドファンディング～その実現方法

クラウドファンディングは自分でプロジェクトを立ち上げて、お金を集めやりたいことを実現する方法です。陶芸に関するクラウドファンディングのプロジェクトも多く、資金面で難しいと思っていたことも実現できるようになりました。クラウドファンディングは、そのプロジェクトの目的によって寄付型、販売型、金融型の3種類に分かれます。

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2025.03.05

クラウドファンディングでは、自分でプロジェクトを立ち上げてお金を集め、やりたいことを実現することができるんです。

陶芸に関するクラウドファンディングのプロジェクトも多数立ち上げられ、目標額を達成しているものもたくさんあります。

もし「やりたいことはあるけどお金がない」と思っていたら、ぜひクラウドファンディングの利用を考えてみてください！

クラウドファンディングとは？

クラウドファンディングというのは、群衆（クラウド＝crowd）から資金を集める（ファンディング＝funding）という意味の造語です。

インターネット上に立ち上がったプロジェクトに対し、想いや実現したいことに共感した人がお金を払う（支援する）というもの。

やりたいことに対して目標金額を掲げ、リターンを設定すると、支援したい人はリターンを選択して支援することができるという仕組みです。

アメリカが先駆けとなって始まり、日本でも2011年からReady forやCAMPFIREなどのクラウドファンディングサイトがオープン。

クラウドファンディング - READYFOR(レディーフォー)

日本初・実績No.1のクラウドファンディングサイト「READYFOR」では、アイデア相談から実現まで1対1の担当者制であなたのクラウドファンディング挑戦を徹底的にサポート！まずは無料相談から。

readyfor.jp

クラウドファンディング - CAMPFIRE (キャンプファイヤー)

国内最大級クラウドファンディング。最新ガジェット、ご当地グルメ、エンタメ、まちづくり…ジャンル規模問わず新しい挑戦が毎日登場!掲載件数70,000件以上。

camp-fire.jp

そこから、ジャンル特化型や組み合わせ型のクラウドファンディングサイトが続々と現れています。

CAMPFIREから派生したGood Morningは、主に社会問題に関するプロジェクトのサイト。他にも、Makuakeやkibidango、MotionGalleryといったサイトがあります。

クラウドファンディングのタイプは3種類

クラウドファンディングは、そのプロジェクトの目的によって大きく以下の3種類に分けることができます。

1. 寄付型
2. 販売型
3. 金融型

それぞれのタイプの特徴や使われ方について、詳しく説明していきますね。

寄付型

お金を払ってもリターンを得ることができない「寄付型」は、従来の募金のようなもの。集まった資金は全て寄付されます。

プロジェクトの内容としては、被災地支援であったり、環境保全、病気の人を応援するためなど、さまざま。

一個人に寄付するというよりは、どこかの自治体や団体、また病気の人を持つ家族などに向けて寄付を募る形になります。

販売型（購入型）

お金を支援した代わりに何かしらの物を手に入れることができるプロジェクトを、販売型もしくは購入型と呼びます。

販売するものは、物や食品、チケットなど、金銭以外のリターンであればなんでもOK。

陶芸でクラウドファンディングをしようと思ったら、おそらくほとんどがこのタイプになるでしょう。

リターンとして数種類の陶器を用意し、価格別にリターンを分けて買ってもらうといった使い方ができます。

陶器に関するイベントを開催するとしたら、その参加チケットをリターンに設定するのもアリです。

ただし、そのリターンが必ず実行されるかどうかはプロジェクトオーナー次第となりますので、支援する場合は注意が必要です。

金融型

支援者にリターンのない寄付型、支援者に金銭的なリターンのない販売型に対し、支援者に金銭的なリターンを設定するのが金融型です。

金融型の中には「融資型」「ファンド型」「株式型」と、さらに3つの種類があります。

ソーシャルレンディングとも呼ばれる融資型は、複数人からの資金を企業に融資し、あらかじめ決められた利率にもとづいて支援者に金利が支払われる仕組み。

ファンド型は、企業というよりビジネスに出資することになります。そのビジネスで出た利益を支援者に分配するというタイプです。

株式型は、リターンとしてその企業の株式を手に入れることができるというもの。株式投資に近いイメージです。

いずれの場合も支援者にはリスクがありますし、また陶芸に関するプロジェクトには不向きかもしれません。

クラウドファンディングを始めるまでの流れ

クラウドファンディングについて概要が掴めたら、実際にクラウドファンディングに挑戦する場合の流れについて見ていきましょう。

プラットフォームによって使い方に若干の違いはありますが、大まかな流れとしては以下のようになります。

プロジェクトの目標を決める

クラウドファンディングで一番大事なのは、プロジェクトの理念や目標です。

リターンが魅力的であることももちろん大切なのですが、クラウドファンディングでは「プロジェクトオーナーの想いや目的への共感」が支援につながります。

自分がどんな想いでこのプロジェクトを立ち上げたのか、また資金が集まったらどんなことを実現したいのかをまずはっきりさせましょう。

その上で、目標金額や期日、リターンを決めていきます。

利用するプラットフォームを選ぶ

現在あるさまざまなクラウドファンディングのプラットフォーム（サイト）には、それぞれ特徴があります。

例えば社会問題ならGood Morning、新商品の先行販売であればMakuakeが向いています。

迷ったら、Ready forやCAMPFIREなど、幅広いプロジェクトを扱っているCAMPFIREがおすすめ。

社会問題と向き合う人のクラウドファンディング

【業界最安水準！手数料9％】社会問題と向き合う人のクラウドファンディング「GoodMorning」では専任のプランナーがあなたの資金調達をサポートします。誰でも簡単にプロジェクトを開始することができます。

camp-fire.jp

Makuake(マクアケ)

Makuakeはアタラシイものや体験の応援購入サービスです。熱い挑戦を応援します。

www.facebook.com

Kibidango(きびだんご) : 「半歩先の未来をお届け」するcrowdfunding型EC - Kibidango(きびだんご) : 「半歩先の未来をお届け」するcrowdfunding型EC

Kibidango【きびだんご】はクラウドファンディングとショッピング(EC)を活用して「半歩先の未来をお届け」致します。 - Kibidango【きびだんご】はクラウドファンディングとショッピング(EC)を活用して「半歩先の未来をお届け」致します。

kibidango.com

MOTION GALLERY

クラウドファンディングのMotionGallery (モーションギャラリー)。みんなの共感を力にクリエイティブなプロジェクトを実現する、国内最大級かつ手数料最安値のクラウドファンディング・プラットフォームです。

motion-gallery.net

プロジェクトの必要事項を記入して投稿する

利用するプラットフォームを決めたら、プロジェクト掲載の申し込みをして必要事項を記入していきます。

• タイトル
• 目標金額
• 期日
• プロジェクト概要
• リターンとその画像
• トップ画像

は最低限必要です。

書き方に迷ったら、プラットフォームの窓口にプロジェクトの相談をすることもできますので、積極的に利用しましょう。

プロジェクトの審査を受ける

クラウドファンディングは、どんなプロジェクトでも掲載できるわけではありません。

そのプラットフォームで審査を受けて、問題なければようやく掲載可能となります。

この審査には数日〜一週間程度かかりますので、目標期日や支援機関を考慮して早めに申し込みましょう。

プロジェクトを拡散する

プロジェクトの審査が通り、無事に掲載されたら、いろんな人に知ってもらえるよう拡散します。

掲載されたプラットフォームから見て支援してくれる人もいますが、それはごく少数です。

基本的には、自身のSNSを使ったり知り合いに連絡するなどして支援を募ることになります。

支援者に活動報告をする

クラウドファンディングでは、支援者に活動の経過を知らせるための「活動報告」というものがあります。

現在のリターン制作の進捗であったり、イベント開催の様子など、実際に資金が正しく使われていることをこまめに知らせるようにしましょう。

その際は、文章だけでなく写真も載せることでより信頼感が増します。

リターンを発送する

プロジェクトが終了して資金が集まったら、支援者にリターンを送りましょう。

物であれば、支援者情報を元に発送。電子チケットであれば、メールでチケットを送るなど、期日までにきちんとリターンを送ってください。

プロジェクトに掲載していた発送期日を過ぎてしまってもペナルティなどはないのですが、信用問題になりますので必ず守るようにしましょう。

クラウドファンディングのまとめ

クラウドファンディングを使うことで、これまで「資金面で難しい」と思っていたことも実現できるようになりました。

特に芸術分野においては、クラウドファンディングを利用することで、個展開催の費用をアルバイトで稼ぐ間に制作ができるなど、アーティストにとって良い環境になることは間違いありません。

ただし「クラウドファンディングはただの資金調達手段ではない」というのも事実。

自分の想いや実現したいことを明文化し、多くの人に知ってもらうことで、応援者や仲間を作るといった目的もあるのです。

そのため、立ち上げたプロジェクトには真摯に向き合い、支援者に誠実に対応することが大切。

もし達成したい目標があるなら、ぜひこの記事を参考にクラウドファンディングに挑戦してみてくださいね。

クラウドファンディングでは、自分でプロジェクトを立ち上げてお金を集め、やりたいことを実現することができるんです。

陶芸に関するクラウドファンディングのプロジェクトも多数立ち上げられ、目標額を達成しているものもたくさんあります。

もし「やりたいことはあるけどお金がない」と思っていたら、ぜひクラウドファンディングの利用を考えてみてください！

以下の記事は、画面を拡大して、ご視聴ください。

プロの陶芸家が知っておくべき情報

プロの陶芸家にとって参考になる情報を集めていきたいと考えております。 私は全国の窯元を訪ねたり、多くの個展を観に行く関係上、多くの陶芸家さんとお話をする機会を得ました。 これからも陶芸家のみなさんに少しでもお役に立てる情報を収集していきます。

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インタビュー記事

インタビューコーナーでは、陶芸家、陶芸ショップオーナー、陶芸教室主宰者へ直接インタビューし、彼らが日頃どんな思いで陶芸と向き合っているかについてお伝えします。それぞれの陶芸との出会い、陶芸と言っての内容は幅広く、その作風についても深く知りたいものです。また、陶芸愛好家からの投稿も掲載します。それぞれの陶芸に対する思いをみなさまにお伝えします。

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作成：小暮貢朗

最近はインターネットが普及していることもあり、「ネットショップで販売する」という方法がとても盛んです。

インターネット上に自分のお店を持ち、そこに作品を並べて買ってもらうというイメージ。

インターネットに詳しくないと難しそうに思えるかもしれませんが、具体的な手順がわかれば誰でも簡単にネットショップを作ることができます。

そこで今回は、ネットショップの開設方法について説明していきます。

【陶芸家向け情報】陶芸家が自分の陶芸作品を販売する6つの方法

自分の作品を販売して生計を立てたいと思ったら、販売方法を知る必要があります。ここでは6つの方法を紹介します。昔から行われてきた方法から、最近増えてきたインターネットを利用した方法までさまざまです。それぞれの販売方法から自分に合った方法を見つけてみてください。どの方法も一長一短ありますが、挑戦すること...

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インタビュー記事

インタビューコーナーでは、陶芸家、陶芸ショップオーナー、陶芸教室主宰者へ直接インタビューし、彼らが日頃どんな思いで陶芸と向き合っているかについてお伝えします。それぞれの陶芸との出会い、陶芸と言っての内容は幅広く、その作風についても深く知りたいものです。また、陶芸愛好家からの投稿も掲載します。それぞれの陶芸に対する思いをみなさまにお伝えします。

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作成：小暮貢朗

だけど「陶芸家になりたい！」と考えてみても、どうやって生計を立てるのかわからないと不安で一歩踏み出すことができませんよね。

著者自身も、陶芸家になろうと思ったときに「どうやって収入を得ることができるんだろう」と気になりました。

陶芸家としての働き方はこちらの記事でも紹介しました。

＞＞プロの陶芸家になったらどんな働き方をする？ジャンルや活動内容を解説

陶芸に携わる場合、雇われて職人として働く道もあれば、教えることを生業とすることもできます。

しかし自分の作品を販売して生計を立てていきたいと思ったら、販売方法を知る必要がありますよね。

そこで、どうやって陶芸の作品を販売することができるのか、6つの方法を紹介します。

以下の記事は、動画でご視聴ください。

プロの陶芸家が知っておくべき情報

プロの陶芸家にとって参考になる情報を集めていきたいと考えております。 私は全国の窯元を訪ねたり、多くの個展を観に行く関係上、多くの陶芸家さんとお話をする機会を得ました。 これからも陶芸家のみなさんに少しでもお役に立てる情報を収集していきます。

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インタビューコーナーでは、陶芸家、陶芸ショップオーナー、陶芸教室主宰者へ直接インタビューし、彼らが日頃どんな思いで陶芸と向き合っているかについてお伝えします。それぞれの陶芸との出会い、陶芸と言っての内容は幅広く、その作風についても深く知りたいものです。また、陶芸愛好家からの投稿も掲載します。それぞれの陶芸に対する思いをみなさまにお伝えします。

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作成：小暮貢朗

自宅庭にたたずむ筆者手作りのお地蔵さん

緋色（スカーレット）に輝く信楽焼の魅力とは？

NHKの連続テレビ小説「スカーレット」をご覧になり、やきものにご興味を持たれた方がいらっしゃると思います。

私はひんやりした柔らかい陶土に触れると、何故か心がリラックスします。

陶芸を始めて10年以上になりますが、あの柔らかい陶土が、熱を加えることで硬いまったく別のものに変わるのが、今でも不思議でたまりません。

私は単身赴任の時に陶芸を始めたのですが、陶芸教室に通うのは、2年で飽きてしまいました。

電動ろくろで成型し、人工釉をかけ、電気窯で焼成するのでは、ありきたりのうつわしかできません。

そう思っている時に出会ったのが、うつわの表面に緋色が入った信楽焼でした。

信楽焼は、陶器ではなく炻器（焼き締め）だった！

信楽焼は備前焼と同じく、やきものの分類としては炻器（せっき）に属します。

焼成温度が低い順に並べると、土器、陶器、炻器、磁器の順です。

炻器の焼成温度は1100～1250度と高く、陶器に比べると磁器のように硬く焼き締まります。

このため炻器は焼き締めや半磁器とも呼ばれ、陶器と磁器の中間的な性質を持つやきものです。

【趣味で始める陶芸入門】やきものの種類～ その違いと特徴を解説

やきもの種類は4つ。陶器、磁器、炻器（せっき）、土器です。①陶器は吸水性があり、温かみがある。美濃焼や瀬戸焼、益子焼、笠間焼、唐津焼が有名。②磁器は石から作られ、白くて硬い。有田焼、京焼、九谷焼が有名。③炻器は土をかたく焼き締めたもの。信楽焼、備前焼、丹波焼が有名。④土器は低温で焼かれたもろい焼き物。園芸用の鉢など。

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2025.03.05

信楽焼の特徴とは？

信楽焼のスカーレット（緋色）は、高温で焼成することで、土中の鉄分が赤く発色することでできあがります。

そのほか、灰がふりかかりできる緑色のビードロ釉、灰を被ることで青や紫の焦げが出たりと、信楽焼は自然と偶然が織りなす芸術作品です。

「信楽焼は炎の芸術」と言われるのは、このような理由からです。

私は自分で作った信楽焼の花入れを家で使っていますが、市販のものと違って、花が長持ちします。

全面を釉薬で覆う陶器や磁器と違い、自然釉で焼成した信楽焼は、うつわ自体が呼吸するので、中の水が腐らないからです。

【信楽の窯元巡り】スカーレットの穴窯を巡る窯元散策のコツ

NHKの連続テレビ小説 『スカーレット』で注目されている信楽のまち。ドラマはやきものの里、信楽を舞台に、女性陶芸家の波乱万丈な人生を描きました。信楽焼は日本六古窯のひとつに数えられ、古くから日常に関わり歩んできたやきものです。その素朴な風合いは、いにしえの茶人たちを魅了しました。私のお気に入りは高橋楽斎窯です。

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2022.10.11

スカーレットの緋色に魅せられて

いまは、薪を使い穴窯や登り窯で焼成している陶芸家は、ほとんどいません。

松やにが多く、焼成温度の高い赤松は入手が難しく、また穴窯は焼成に時間がかかるため、手間と時間がかからない電気窯とガス窯が一般的です。

「スカーレット」で使われている穴窯で焼成している陶芸家は、ほとんどいません。

筆者手作りの花入れ（岩から顔を出す花をイメージ）

私は滋賀の信楽焼の窯元を何度か訪ねるうちに、信楽焼きの緋色にすっかり魅せられてしまいました。

その窯元では、蛇窯で焼いたときが、特に鮮やかな緋色（火色）が出るそうです。

その後、東京で信楽焼を焼ける穴窯はないか探し、やっと見つけることができました。

ある雑誌の「東京で穴窯焼成する陶芸家」という特集を見て、八王子で信楽焼や黒陶を焼く陶芸家の船越保さんを知りました。

筆者手作りの水差し。どこか愛嬌を感じます。

東京で信楽焼を焼ける穴窯を発見！

その後、船越さんの陶房に通い続け、1年に2回ほどのペースで、穴窯で窯焚きをしています。

船越さんが主宰する薪窯塾の仲間が手分けして、徹夜で窯焚き、火の管理をしています。

金曜の午前中に火入れをし、日曜日の夕方、もしくは月曜の朝まで焚き、その後温度を徐々に下げています。

燃料には赤松の薪を使い、1250度まで窯の温度を上げます。

1週間後の窯出しをしますが、どんな作品ができているか、窯出しが一番楽しみな瞬間です。

窯から出してみないと出来栄えがわからないところに、信楽焼の魅力があります。

私のような素人で、成型が下手でも、窯焚きの具合でうつわに自然釉が降りかかり、面白い景色が表れるときがあります。

まさに信楽焼の真骨頂です。

NHKの朝ドラ「スカーレット」で陶芸に興味を抱き、穴窯を体験したいと思われた方、東京でもチャレンジできますよ。

【東京で穴窯体験】陶芸仲間で、スカーレットの穴窯を満喫

東京都八王子市川口在住の陶芸家・船越保さん所有の穴窯（自在窯）で、船越さん主宰の薪窯塾の仲間が、年2回窯焚きをしています。NHKの連ドラ『スカーレット』の主人公と同じく、信楽焼を焼いています。私も信楽焼の持つ緋色の肌合い、緑のビードロ釉、渋く深い灰被りの青や紫の焦げに魅了された一人です。信楽焼は「炎の芸術」です。

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2022.10.11

スカーレットの緋色が、なかなか出てこない !?

でも実際には、狙ったスカーレット色のうつわには、なかなかお目にかかれないのが実情です。

でも、そこが信楽焼の面白いところで、最終的には炎と灰が織りなす偶然に委ねるしかありません。

次回はもっと素敵なうつわを作ろうと、意気込んでいます。

信楽焼をつくってみませんか！

NHKの連続テレビ小説、「スカーレット」の世界を肌で感じたいという方は、事前に船越保さんへ直接、見学や陶芸体験を申し込んでください。

船越さんのお人柄から、快く引き受けてくれると思います。JR八王子駅からバスで40分です。

連絡先・場所：無量庵陶房・自在窯・薪窯塾
〒193-0801　東京都八王子市川口町3382
電話：042－654-8972（陶芸家 船越保）

船越さんは、おもに花入れを中心に作陶しており、作品を常時Facebookやインスタグラムにアップし、更新しています。

彼の信楽焼の作品をご覧になりたい方は、下記アドレスをご覧ください。

プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 船越保さん【陶芸を語る】

自然と対話し、自然をそのままくりぬいたような造形美を追求する孤高の陶芸家船越保（ふなこし たもつ）さんが作るうつわの特徴の一つが、その流れるような造形美にある。ながく工業デザイナーとして活躍した経験から、自然に身に着いたものと思われる。作品は大きく信楽焼きと黒陶に分けられる。自然を愛し、自然と日々対...

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2022.10.11

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筆者手作りの信楽大壺

文：小暮貢朗

自然と対話し、自然をそのままくりぬいたような造形美を追求する孤高の陶芸家

船越保（ふなこし たもつ）さんが作るうつわの特徴の一つが、その流れるような造形美にある。

ながく工業デザイナーとして活躍した経験から、自然に身に着いたものと思われる。

作品は大きく信楽焼きと黒陶に分けられる。自然を愛し、自然と日々対話を繰り返す彼の姿勢からか、作品には自然をそのままくり抜いたような花入れが多い。

自己を主張するうつわではなく、周囲と調和するうつわづくりを目指している。

陶芸家 船越保５つのこだわり

1. 花器と活ける草花をケンカさせず、互いに引き立たせる
2. うつわづくりのイメージは、自然を切り取る
3. 非効率でも薪窯焼成で、自然釉で仕上げる
4. 日々の山野散策に作陶のヒントあり
5. 私欲を捨て、穏やかな心で土と向き合う

陶芸家になるまでの道のり

40歳を過ぎてから陶芸を始めたそうですが、それまでは何をされていたのですか？

大学入試の直前で父が亡くなったため、進学を断念して地元の酒造会社に就職しました。

22歳で結婚し3人の子供を養うため、商品企画の会社に転職し、車の部品からコーヒーメーカーまで様々な商品の通販企画を手がけました。

その後、知人と数人でモータースポーツ用バイクやクルマのデザイン、モデリングをする会社を立ち上げましたが、3年で事業に失敗、最終的に自分一人がすべての借金を背負うことになってしまいました。

フリーでクルマの造形デザインの仕事を続け、何とか40歳で借金を完済することができました。そのころ出会ったのが、やきものです。

若いうちは画家志望で、音の世界を絵画で表現したいと考えていました。

あの時偶然やきものに出会い、心の片隅に眠っていた芸術への想いがよみがえり、すぐに陶芸にのめり込んでしまいました。

陶芸家 船越保さんの個展 Carbon Aromaが、八丁堀プラグマタで開催された

陶芸家・船越保さんの個展“ Carbon Aroma” が、東京都中央区八丁堀のプラグマタギャラリーで開催された。船越さんの作品は、信楽焼と黒陶が二つの柱ですが、ギャラリーでは黒陶による作品が出展された。鉄網を使った黒陶の置物や陶額など、渋さの中にもチャレンジングな作品の数々に心惹かれました。

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2020.06.21

信楽焼との運命的な出会い

それは都内で開催された「京都で発掘された古信楽焼きの展示会」でした。そこで見た古いやきものの造形がずっと頭から離れませんでした。

ある日バイクで八王子山中をツーリングしていたときに偶然薪窯を見つけ、そこで作陶する陶芸家に声を掛けさせていただいたのが、すべてのはじまりでした。

電気窯、ガス窯にはない薪窯の持つ魅力に引かれ、いつしかその陶芸家のもとに通い続けました。

40歳を過ぎてから陶芸を始めたこともあり、気に入った調合にたどり着くまで長い経験と年月がかかる釉薬は使わずに、薪の炎や灰で色合いや風合いを出す自然釉を選びました。

最初は仕事をしながらの作陶でしたが、45歳で陶芸一本に専念することにしました。

毎日ろくろを回すのが楽しく、まるで前世でも焼きものづくりをしていたのではないかと感じました。

【東京で穴窯体験】『スカーレット』の穴窯を体験してみませんか⁉

NHK連続テレビ小説「スカーレット」で紹介された穴窯。東京でこの穴窯で作陶する数少ない陶芸家をご紹介します。東京都八王子市の陶芸家・船越保さんと町田市の陶芸家・勝田友康さんのお二人です。一度見学してみませんか。陶芸体験もできます。土の感触はとても気持ちがいいですよ。

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2022.10.11

薪窯焼成にこだわる

電気窯やガス窯を使う陶芸家がほとんどのなか、穴窯で焼成する作家は珍しいですね。穴窯は焼き上げるのに何日もかかり、手間と経費がバカにならないのではないですか。

確かに効率的ではありませんが、自然釉にはそれだけの価値があります。仕上がりを完全にコントロールできませんが、あらかじめ予測し、偶然の美を演出するのです。

炎や灰がもたらす偶然を誘発するため、あれこれと工夫するところに薪窯の醍醐味があります。

炎が直接、土肌に当たり、薪の灰が降りかかって自然釉となり、予想外の効果が生まれます。いにしえの茶人はそれを「景色」と呼び、「わび・さび」として評価しました。

薪窯には登り窯と穴窯があります。登り窯は部屋をいくつも連ねた長い窯ですが、穴窯は部屋がひとつで、炎が焚き口から煙出しまで一直線に流れます。

5日、10日と長く焼成する人もいますが、わたしは集中力を高め3日間で焚き上げています。

信楽焼と黒陶が作品の2本柱

信楽焼きはやきものを土器、陶器、炻器、磁器と分類すると、炻器（焼き締め）に当たります。

焼成温度を高くできるアカマツの薪で1250℃で焼き上がるので、陶器のように釉で器を覆わなくても水は漏れづらくなります。

黒陶は土器に近いです。800℃から900℃で真っ赤になった状態で窯から引っ張り出し、おがくずの中で一気に炭化させます。

成形の際に器の表面をピカピカに磨きあげるのは、カーボンを土肌に入ることで水漏れを防ぐためでもあります。

【東京で穴窯体験】陶芸仲間で、スカーレットの穴窯を満喫

東京都八王子市川口在住の陶芸家・船越保さん所有の穴窯（自在窯）で、船越さん主宰の薪窯塾の仲間が、年2回窯焚きをしています。NHKの連ドラ『スカーレット』の主人公と同じく、信楽焼を焼いています。私も信楽焼の持つ緋色の肌合い、緑のビードロ釉、渋く深い灰被りの青や紫の焦げに魅了された一人です。信楽焼は「炎の芸術」です。

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2022.10.11

 信楽焼も黒陶も普通の陶器と比べ保湿力があります。器自体が水を吸い、器がしっとりするからです。

特に黒陶は黒い釉薬を使った器とは違い、活けた花がなかなか枯れませんね。挿した草花が長持ちするのは、器自体がしっとりと水を吸い込み、保水力があるためです。

つまり器の中の水が外気と呼吸し合うことで、水がいつも新鮮で腐りづらいということかもしれません。

心がおだやかになる観音像、お地蔵、女性像

お地蔵さんを作られるのは珍しいですね。素焼きに絵付けをした女性像もありますが。

特に信心深いわけではないのですが、仏像が昔から好きで観音さまやお地蔵さんを見よう見まねで作っていました。

ある窯焚きで、棚が崩れかけたときに観音さまの肩にかかって崩れなかったことがありまして。

偶然にしても縁起が良かったので、それ以降の窯焚きではいつも作陶した仏像を入れるようにしています。

女性像はもともと絵を描くのが好きだったので、焼いた陶器に絵を描くように色付けをしています。

作品の造形やデザインが個性的

スタイリッシュな造形にもかかわらず、奇抜なデザインというわけでもなく 心を和ませる造形ですね。

クルマのデザイン作りに長くたずさわっていたせいか、成形する際に無意識にうつわのラインに重点を置いています。まさに造形美は、私のこだわりのひとつです。

花入れを多く作るようになったのは、くるまのデザインの仕事をしていたためでしょうか。

また茶道具をつくる陶芸家が多いなか、私が花器を多く作るのは自然の中で咲く花が好きなためかもしれません。

クルマのデザインをつくるよりやきものはより以上、形やフォルムを自由につくれるのが魅力です。

  無量庵と自在窯命名の意図は？

無量庵と自在窯を命名した理由は？「無量なれば日一日を、坦々と積み重ねてぞ物の現る」との思いから命名しました。

作陶する際の心構えとして、やきものが主張しすぎないよう、まわりとフィットする作品作りを心掛けています。

挿す花と喧嘩して、目立ちすぎるうつわは作りません。

花器は草花が入って完成するもので、単体としての美は追求しません。焼締められた土の塊に、ひと挿しされた一輪の生ある植物、その調和の美に関心があります。

InstagramやFacebookにも投稿

投稿を始めて3、4年になりますが、毎回300から400人の方から評価をいただいています。半数以上が海外からのアクセスです。朝の山野散策で摘んだ花を遊び心で活けています。

毎日一回アップしています。生け花を習っていないので流派はありませんが、「いいね！」と言ってくださる方がいらっしゃるので続けています。

作陶以外にもご趣味が多いですね。描画、山歩き、ロードバイク、フルート、篠笛などを楽しくやっています。

師匠はいませんし、会派にも属していませんが、買っていただけるお客様の評価を作陶の目安にしています。

賞を受けた作品だからとご購入いただくのではなく、お客様自身が気に入っていただけることが何より嬉しいです。

自分はろくろがうまいんだという作家さんが近くにいましたが、その作品は私から見て魅力がないものでした。

陶芸家として同じものは作りたくない、常に新しい作品を創造する気持ちが強いです。

入選したことで10年同じような作品を作っている作家さんがいらっしゃいますが、作風は変わっていくのが普通で、作風を縛られたくないという気持ちがあります。

Tamotsu Funakoshi

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