現在の日本でも陶磁器の生産は続いており、九州・沖縄から東北地方までさまざまな地域でそれぞれの伝統が受け継がれてきました。

そうは言っても、どこでどのような陶磁器が作られているのでしょうか？

900年以上歴史のある産地は6ヶ所、それ以外で伝統的工芸品に指定されている陶磁器の産地は25ヶ所あります。

もちろん個人で制作している人はもっといろんな場所にいるわけですが、ここでは「陶磁器の産地」として挙げられる地域について紹介していきます。

【趣味で始める陶芸入門】日本の陶芸の歴史～縄文からの変遷を解説

普段私たちが使っている陶磁器の器、一体いつくらいから日本で作られるようになったと思いますか？一万六千年ほど前に始まったとされているんです。縄文土器から現在のような器になるまでには、さまざまな技術の進歩や時代ごとの変化がありました。そんな長い歴史を持つ日本の陶芸の歴史について、順に紐解いていきます。

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2024.12.19

中世から900年以上生産が続いている日本六古窯

日本には、「六古窯（ろっこよう）」と呼ばれる歴史ある陶磁器の産地があります。

六古窯に指定されているのは、中世（平安時代〜室町時代）に始まり現在もなお陶磁器の生産が続いている越前・瀬戸・常滑・信楽・丹波・備前の6つの産地。

古くから焼き物の町として栄え、その伝統が受け継がれている地域です。

六古窯それぞれの歴史や特徴をお伝えします。

越前焼（えちぜんやき）

福井県越前町で作られる陶磁器を、越前焼と呼びます。

生産が始まったのは平安時代末期とされ、もともと作っていた須恵器に常滑（愛知県）の焼き物技術を取り入れたのが始まりと言われています。

鉄分の多い土を使うため、表面が赤黒っぽい色や赤褐色となり、硬く焼き締められていることから水漏れしにくいという良さがあります。

釉薬を使わずに焼き、窯の中で薪の灰が溶けて流れる自然釉（しぜんゆう）の独特な風合いも特徴。

壺や甕（かめ）、すり鉢などをメインに作っていましたが、江戸時代後期以降は食器も作られるようになりました。

越前焼は福井を代表するやきもの【全国の焼き物と窯場を紹介】

越前焼（えちぜんやき）は、福井県丹生郡越前町の主に宮崎地区・織田地区で焼かれる炻器を指す。釉薬を使わずに1300度以上の高温で焼成されるときに薪の灰が器に流れ出し、溶け込む自然釉の風合いで知られる。備前焼や信楽焼と同じく高温で焼き締めるため、磁器と陶器の中間にあたる炻器と呼ばれる。越前焼の歴史歴史は...

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2024.12.19

瀬戸焼（せとやき）

愛知県瀬戸市の猿投窯（さなげよう）で、9世紀前半に作られ始めたのが瀬戸焼です。

陶磁器を作るための土に恵まれた土地であることや、中国の陶磁器を参考に日用品としての器を作ったことから、日本最大の陶磁器生産地として発展したとされます。

当時の六古窯の中では唯一、釉薬をかけて焼いていた地域。そのため、他の5つの地域の器とは見た目の雰囲気がまったく異なります。

釉薬をかけることで水漏れしにくく、器の強度が上がるため、植物の灰を釉薬として使っていました。

伝統的工芸品としては「瀬戸染付焼」として登録されており、真っ白い磁器に青い呉須（ごす）という絵の具を使って描かれた写実的な絵柄が特徴。

せともので知られる瀬戸焼【全国の焼き物と窯場を紹介】

瀬戸焼（せとやき）多才な技法を生み出し、やきもの文化を担う国内最大の窯業生産地。その昔、唯一釉を使ったやきものの焼成に成功した瀬戸焼は、茶陶をはじめ洋食器、日用雑器などいまでも多種多様なうつわを作り続けている。瀬戸焼は愛知県瀬戸市とその周辺で生産される陶磁器を指す。日本六古窯の一つであり、瀬戸物（せ...

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2024.12.19

常滑焼（とこなめやき）

六古窯の中で一番古いのが常滑窯です。愛知県常滑市を中心とした知多半島で作られています。

かつては合計3,000基以上の窯があったとされており、非常に大規模な生産地であったことがわかります。

常滑焼の技術は他の産地にも影響を及ぼしており、全国各地に広く流通していたともされます。

その特徴は、表面の色。

釉薬をかけない焼き締めの器なのですが、土に含まれる鉄分を赤く発色させているため独特の色合いとなっています。

朱泥の急須と言えば常滑焼【全国の焼き物と窯場を紹介】

常滑焼（とこなめやき）は、愛知県常滑市を中心とし、その周辺を含む知多半島内で焼かれる炻器で、日本六古窯の一つ。常滑焼の歴史中世の常滑焼平安時代末期に猿投窯南部の灰釉陶器窯の南下にともない形成された知多半島古窯跡群を母体とし、瓷器系中世陶器の主要生産地となった。中世の常滑焼の窯跡は1,000基以上で数...

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2024.12.19

信楽焼（しがらきやき）

たぬきの置き物で知られる信楽焼は、滋賀県信楽町を中心に生産されたものです。

こちらも常滑焼の技術に影響を受けており、釉薬をかけずに焼くため、自然釉がかかって不均一な模様となるのも特徴。

信楽の土には長石などの石が多く含まれており、焼き上がるとザラザラとした質感になります。

その質感や素朴な雰囲気が、かつての茶人たちに茶道具として愛された理由のひとつです。

スカーレットで注目の信楽焼【全国の焼き物と窯場を紹介】

信楽焼（しがらきやき）連続テレビ小説「スカーレット」で注目されているやきものの里、信楽。ドラマは信楽を舞台に、女性陶芸家の波乱万丈な人生を描きました。物語りでは、主人公の女性がもの作りの情熱と喜びを糧に、天性の明るさでがむしゃらに突き進み、懸命に創り、育て、働く姿を描いています。ドラマから伝わってく...

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2024.12.19

丹波焼（たんばやき）

平安時代末期から鎌倉時代初期くらいに生まれたとされる丹波焼は、兵庫県の篠山市、三田市、加西市で作られています。

伝統的工芸品としては、「丹波立杭焼（たんばたちくいやき）」という名前で登録されています。

作るための道具として左回転の蹴ろくろが使われるのですが、これは日本の中でも珍しいスタイル。

丹波焼は日常の器がメインで、灰釉や鉄釉を使った飾り気のない、それでいて多様な器が作られています。

丹波焼の産地は兵庫県【全国の焼き物と窯場を紹介】

丹波立杭焼（たんばたちくいやき）は兵庫県篠山市今田地区付近で焼かれる陶器。主に生活雑器を焼いてきた。丹波焼、または立杭焼ともいう。起源は平安時代にまで遡るといわれ、六古窯の一つに数えられる。中世の丹波焼の特徴は赤っぽい土肌にかかる、焼き締めによる自然釉に特徴がある。備前焼、信楽焼に比べ、若緑色のおと...

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2024.12.19

備前焼（びぜんやき）

岡山県備前市伊部で作られる備前焼は、岡山県の邑久（おく）と呼ばれる地域に源流があるとされます。

六古窯の中で唯一源流が異なり、須恵器の生産地として有名に栄えていたそうです。

使われている土は「干寄（ひよせ）」と呼ばれていて、伊部地区の田畑の地下から採られる貴重なもの。

掘って集めた土は屋外に積み上げて保管し、数年雨ざらしにしたのち、ようやく使うことができるようになります。

備前焼も釉薬をかけずに自然釉の風合いを楽しむ陶磁器です。

素朴な味わいの備前焼【全国の焼き物と窯場を紹介】

備前焼（びぜんやき）桃山時代の茶人たちをとりこにした無釉、焼き締めの素朴な味わい安土桃山時代には茶陶を制作して黄金期を築いた以前焼は、絵付も釉も使わないのが特徴。備前の土を登り窯で焼き締める多彩な表情が魅力的だ。備前焼は岡山県備前市周辺を産地とする炻器（焼き締め）で、日本六古窯の一つに数えられる。備...

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2024.12.19

旅する、千年、六古窯 - 日本六古窯 公式Webサイト [日本遺産] -

日本六古窯 公式Webサイト。六古窯とは、古来の陶磁器窯のうち中世から現在まで生産が続く代表的な6つの窯(越前・瀬戸・常滑・信楽・丹波・備前)の総称。本サイトは、各古窯の現在に至る変遷を紐解き、関連資料をアーカイブ、発信していきます。

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伝統的工芸品の陶磁器生産地は六古窯＋25ヶ所

日本の伝統的工芸品に指定されている陶磁器は31種類あって、先ほど紹介した六古窯以外にも25の地域で伝統的工芸品としての陶磁器が作られているんです。

その25の焼き物と産地はこちら。（カッコの中が産地）

1. 大堀相馬焼（福島県）
2. 会津本郷焼（福島県）
3. 笠間焼（茨城県）
4. 益子焼（栃木県）
5. 九谷焼（石川県）
6. 美濃焼（岐阜県）
7. 赤津焼（愛知県）
8. 萬古焼（三重県）
9. 伊賀焼（三重県）
10. 京焼/清水焼（京都府）
11. 出石焼（兵庫県）
12. 石見焼（島根県）
13. 萩焼（山口県）
14. 大谷焼（徳島県）
15. 砥部焼（愛媛県）
16. 小石原焼（福岡県）
17. 上野焼（福岡県）
18. 伊万里/有田焼（佐賀県）
19. 唐津焼（佐賀県）
20. 三川内焼（長崎県）
21. 波佐見焼（長崎県）
22. 小代焼（熊本県）
23. 天草陶磁器（熊本県）
24. 薩摩焼（鹿児島県）
25. 壷屋焼（沖縄県）

陶磁器は、すべての都道府県で作られているわけではありません。

それぞれの地域へ出向いて、焼き方や模様に特徴を見比べてみるのも面白いですよ。

【趣味で始める陶芸入門】陶磁器の見方、選び方、使い方のポイント

焼き物と一口に言っても陶器や磁器、炻器など、様々な種類があります。普段は何気なく使っているその食器、陶器か磁器かによって特徴がありますし、使うときやお手入れで注意したいポイントがあるんです。せっかく手に入れた器を長くきれいに使っていくためにも、その特徴と使うときの注意点を覚えておきましょう！

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2024.12.19

まとめ

古くは縄文時代から作られている日本の焼き物。

その中でも900年以上の歴史を持つ六古窯では、自然な風合いの仕上がりが特徴で今もなおファンが多くいます。

産地では定期的に陶器祭りを開催している場所もありますので、ぜひ現地でそれぞれの違いを手にとって確かめてみてください！

文：ユキガオ

一度は訪ねたい信楽焼の里

NHKの連続テレビ小説 『スカーレット』で注目されている信楽のまち。

ドラマはやきものの里、信楽を舞台に、女性陶芸家の波乱万丈な人生を描きました。

女優の戸田恵梨香さんは、主人公川原喜美子の陶芸に打ち込む情熱と喜びを見事に演じました。

信楽焼は日本六古窯のひとつに数えられ、古くから日常に関わり歩んできたやきものです。

その素朴な風合いは、いにしえの茶人たちを魅了しました。

信楽焼の歴史

信楽は、やきものに良好な陶土が豊富にあり、陶工たちにとっても理想郷だったといえます。

茶湯の中核として発展したのは、京に近いことが茶陶信楽焼を発展させた大きな要因でした。

素朴さのなかに、日本人の風情を表現できるうつわとして、室町・桃山時代から茶人をはじめ多くの文化人に親しまれ、珍重されてきました。

スカーレットで注目の信楽焼【全国の焼き物と窯場を紹介】

信楽焼（しがらきやき）連続テレビ小説「スカーレット」で注目されているやきものの里、信楽。ドラマは信楽を舞台に、女性陶芸家の波乱万丈な人生を描きました。物語りでは、主人公の女性がもの作りの情熱と喜びを糧に、天性の明るさでがむしゃらに突き進み、懸命に創り、育て、働く姿を描いています。ドラマから伝わってく...

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2024.12.19

私の好きな信楽焼の特徴？

信楽焼のスカーレット（緋色・火色）は、高温で焼成することで、土中の鉄分が赤く発色することでできあがります。

灰が降りかかりできる緑色のビードロ釉、灰に埋まり渋い青や紫の焦げ模様になったりと、信楽焼は自然と偶然が織りなす、まさに炎の芸術です。

私は自宅で自作の信楽焼の花入れを使っていますが、普通の花瓶と違って、活けた花が長持ちします。

うつわの表面が釉薬で覆われていない信楽焼などの炻器は、うつわが呼吸するため、中の水が腐らないのです。

表面を触ると、うっすら湿っているのはそのためです。

信楽の街歩き　窯元巡り

信楽のまちは、古いたたずまいの坂路に沿って、窯元が点在しています。

登り窯や無造作に積まれた火鉢など、陶器の里として昔ながらの風情を感じます。

道に沿った陶房を巡り、自分好みのやきものを探してください。

散策路は、ろくろ坂、ひいろ坂、窯場坂、外の輪の路の４つのコースに、窯元が点在しています。

４つのコースはそれぞれつながっているので、どのコースからでも散策できます。

下の写真は、私が散策中に立ち寄った登り窯と喫茶店入り口に飾られた信楽のうつわです。

【東京で穴窯体験】『スカーレット』の穴窯を体験してみませんか⁉

NHK連続テレビ小説「スカーレット」で紹介された穴窯。東京でこの穴窯で作陶する数少ない陶芸家をご紹介します。東京都八王子市の陶芸家・船越保さんと町田市の陶芸家・勝田友康さんのお二人です。一度見学してみませんか。陶芸体験もできます。土の感触はとても気持ちがいいですよ。

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2022.10.11

下は、信楽窯元散策路Waのホームページ

信楽 窯元散策路Wa 日本遺産認定 | 信楽焼の窯元探訪 日本遺産認定「きっと恋する六古窯」

信楽焼の窯元探訪 日本遺産認定「きっと恋する六古窯」

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私の好きな窯元

高橋楽斎窯がおススメです。

私が初めて高橋楽斎窯を訪ねたのは、今から15年前です。

週末、大阪出張の際に土曜の早朝から足を延ばして、信楽の陶房を巡りました。

信楽駅から歩きいくつかの陶房を訪ね、一番奥のはずれにあったのが高橋楽斎窯でした。

いかにも由緒ある窯元の門構えで、ちょっと敷居が高かったのですが、思い切って入ってみました。

突然の訪問にもかかわらず、陶房について丁寧に説明してくれ、登り窯、蛇窯など広い陶房を隈なく案内してくれました。

私はその時観たうつわの緋色に魅せられ、いつか自分でも信楽焼を焼いてみたいと強く思いました。

その後、東京で信楽焼を穴窯焼成している陶芸家を探し、いまでも年にその陶芸家と仲間たちと共同で、年に2回ほど穴窯焼成をしています。

最初の訪問から10年後、今度は妻と二人で高橋楽斎窯を再び訪ねました。

その時もアポなしにもかかわらず、1時間も快く歓談してくれました。

アド街ック天国で紹介されていましたが、アップル創業者のスティーブ・ジョブズも、突然訪ねてきたそうです。

高橋楽斎窯を訪ねて驚いたのは、うつわの緋色（スカーレット）の鮮やかさです。特に蛇窯で焼くと緋色が出やすいそうです。

信楽焼が廃れていた時でも、三代目の高橋楽斎は、四代目の上田直方と共に、焼締陶器をつくり続けました。

その結果、何とか信楽焼の灯は保たれ、1970年代に入り朝ドラ、「スカーレット」のモデルといわれる陶芸家・神山清子さんによる自然釉の古信楽の復元につながるのです。

高橋楽斎窯
滋賀県信楽町長野1433
0748-82-0323　　0748-82-0960

五代 楽斎　高橋光三さんのプロフィール
1954（昭和29）～ 滋賀県甲賀市（信楽町）生まれ
五代高橋楽斎は、古信楽の作風を基調に、茶陶から花器や食器など幅広い仕事を手掛ける甲賀市在住の陶芸家です。
信楽を代表する陶家・楽斎家に生まれ、京都府立陶工専修訓練校と滋賀県立窯業試験場経て、父四代楽斎に師事し作陶を学ぶ。
平成22年、五代楽斎を襲名。
楽斎窯の家業を守りながら、現在は個展や企画展を中心に活動しています。
大壺に定評があり、信楽の土味や薪窯焼成の焼味を生かした、素朴で穏やかな作風に特徴があります。

たぬきの置物

信楽焼のたぬきの置物の歴史は比較的浅く、明治時代に陶芸家の藤原銕造が作ったものが最初と言われています。

1951年、昭和天皇が信楽町行幸の際、たくさんの信楽たぬきに日の丸の小旗を持たせ沿道に設置したところ、たぬきたちが延々と続く情景に感興を覚え、歌を詠んだ逸話が新聞で報道され、全国に知られるようになったそうです。

今ではたぬきの置物は、信楽焼の代名詞のような存在になっています。

信楽焼の観光情報

ほっとする信楽 信楽町観光協会

信楽町観光協会が信楽の素敵なところをたくさん紹介するサイトです

www.e-shigaraki.org

滋賀県立陶芸の森

滋賀県立陶芸の森は、やきものを素材に創造・研修・展示など多様な機能を持つ公園として、また、人・物・情報の交流をとおして地域産業の振興や新しい文化創造の場とするとともに、滋賀から世界へ情報を発信することを目的に整備され、平成２年６月に竣工、開設されました。大きく分けて4つのエリアから構成され、目的に合...

www.sccp.jp

文：小暮貢朗

美術館名と施設案内

江別市セラミックセンター　北海道江別市

江別市セラミックアートセンターは、四季折々の顔をみせる自然を背景に、陶芸作品とれんがの展示室、陶芸教室などを開講する工房、やきものに関する書籍を閲覧できる図書室などを設けています。「観る」「創る」「集う」をコンセプトに北海道にやきもの文化を創造しようとする施設です。

江別市セラミックアートセンター ｜ 北海道江別市公式ホームページ

www.city.ebetsu.hokkaido.jp

茨城県陶芸美術館　茨城県笠間市

茨城県陶芸美術館は伝統工芸と新しい造形美術をテーマとした笠間芸術の森公園内にあり、誰もが気軽に立ち寄れる親しみのある県立美術館です。平成12年4月に開館し、「ときめく」「識る(しる)」「楽しむ」三つのキーワードをモットーにしています。

茨城県陶芸美術館 Ibaraki Ceramic Art Museum

茨城県陶芸美術館は、「伝統工芸と新しい造形美術」を テーマとした笠間芸術の森公園内にある、誰もが気軽に立ち寄れる親しみのある県立美術館です。

www.tougei.museum.ibk.ed.jp

板谷波山記念館　茨城県筑西市

日本陶芸界の巨匠であり、陶芸界の先覚者、功労者として陶芸家として初めて文化勲章を受章した板谷波山の生家屋敷内に開館した記念館です。波山の陶芸作品、愛用の硯箱などゆかりの品々や工房等を展示しています。 生家は茨城県の指定文化財です。

http://www.city.chikusei.lg.jp/data/hazan/top.html

www.city.chikusei.lg.jp

益子陶芸美術館　栃木県益子町

益子陶芸美術館は、1993（平成5）年6月に開館しました。以来、濱田庄司や島岡達三といった益子を代表する陶芸家や、濱田庄司にゆかりのある陶芸家の作品を収集し、展示しています。また、濱田庄司と交流のあったイギリス人陶芸家バーナード・リーチをはじめ、リーチ工房初期の陶芸家の作品や欧米の現代陶芸作品も収集し、紹介しています。

404 Not Found

www.mashiko-museum.jp

栗田美術館　栃木県足利市

栗田美術館は、江戸時代に肥前鍋島藩で生産された伊萬里、柿右衛門、鍋島を所蔵する世界屈指の陶磁美術館です。三万坪の豊かな自然に囲まれた広大な敷地には、格調高い建築物が点在し、世界の人々を魅了した名陶が常時展示されています。

栗田美術館

栃木県足利市、栗田美術館では、伊万里焼、鍋島焼の磁器を多数収蔵、展示、世界的に見ても有数の磁器コレクションとされている。また、フレディーマーキュリーが1986年9月お忍びで来日時に来館した。gotoトラベル、地域共通クーポン取扱店

www.kurita.or.jp

日本民藝館　東京都目黒区

日本民藝館は、東京都目黒区駒場にある、伝統的工芸品を主に収蔵展示する美術館です。宗教哲学者、美術研究家で民芸運動の主唱者でもあった柳宗悦（やなぎむねよし）によって創設されました。

日本民藝館

日本民藝館公式サイト

mingeikan.or.jp

戸栗美術館　東京都渋谷区

戸栗美術館は、創設者戸栗亨が長年に渡り蒐集しました陶磁器を中心とする美術品を永久的に保存し、広く公開することを目的として、1987年11月に旧鍋島藩屋敷跡にあたる渋谷区松濤の地に開館しました。コレクションは伊万里、鍋島などの肥前磁器および中国・朝鮮などの東洋陶磁を主体として約7000点を所蔵しています。

公益財団法人 戸栗美術館[東京渋谷･陶磁器美術館]

東京都渋谷区松濤にある陶磁器専門の美術館。実業家の戸栗亨が蒐集した東洋陶磁器を主に保存・展示している。主な収蔵品は約7000点に及ぶ、伊万里・鍋島などの肥前磁器、および中国･朝鮮の陶磁器である。

www.toguri-museum.or.jp

吉兆庵美術館　神奈川県鎌倉市

兆庵美術館は鎌倉ゆかりの美食家であり陶芸家でもある「北大路魯山人」の作品を約30点常設展示しています。料理を装う「食器」をはじめ、書画・漆工芸作品など多岐にわたって才能を開花させた魯山人が精魂込めた作品が鑑賞できます。

吉兆庵美術館

宗家 源 吉兆庵が運営する吉兆庵美術館の公式サイト。食と芸術が調和した、豊かな造形世界をご堪能いただける美術館です。

www.kitchoan.co.jp

箱根美術館　神奈川県箱根町

箱根美術館は昭和27年6月に箱根町強羅に開館しました。 鎌倉・室町時代に製作された六古窯の壺や甕など縄文時代の土器から江戸時代まで日本の「やきもの」を中心に展示されています。 11月には、庭園内のモミジが一斉に色づき、紅葉の名所としても有名です。

箱根美術館

箱根美術館のWEBサイトです

www.moaart.or.jp

能美市九谷焼資料館　石川県能美市

能美市九谷焼資料館は九谷焼の歴史を振り返るとともに、過去の名作を鑑賞し、さらに現代九谷の新しい息吹を広く一般に公開するため、1982(昭和57)年に開館しました。

KAM 能美市九谷焼美術館

石川の伝統工芸、九谷焼の歴史と魅力に遭遇できる「能美市九谷焼美術館」 「KAM」は「The Kutani porcelain Art Museum」の頭文字です。原点ともいえる職人の地にぜひお越し下さい。絵付けやロクロなど体験もございます。

www.kutaniyaki.or.jp

唐九郎記念館〈翠松園陶芸記念館〉愛知県名古屋市

加藤唐九郎が蒐集した桃山陶片を展示しています。 展示室一室のみですが、唐九郎の最高傑作といわれる「氷柱」や「紫匂い」を所蔵しています。

名古屋茶道大鑑　唐九郎記念館紹介

唐九郎記念館(翠松園陶芸記念館)の紹介

www.mc.ccnw.ne.jp

多治見市美濃焼ミュージアム　岐阜県多治見市

平成24年に多治見市は岐阜県から施設の移管を受け、より魅力ある展示空間を目指す「多治見市美濃焼ミュージアム」が誕生しました。瀬戸黒や黄瀬戸、志野、織部といった桃山陶や、欧米で高く評価された幻の西浦焼など人間国宝をはじめ美濃の代表的な陶芸家の作品が展示されています。

多治見市美濃焼ミュージアム

1300年有余の歴史をもつ美濃焼。志野・織部など桃山陶を中心に各時代の焼き物約150点と、人間国宝をはじめ美濃を代表する陶芸家の作品約50点を常時展示し、年4・5回の企画展とともに「美濃焼の流れと魅力」をお伝えします。岐阜県陶磁資料館の名が変わり、平成24年4月から「多治見市美濃焼ミュージアム」とし...

www.tajimi-bunka.or.jp

石水博物館　三重県津市

石水博物館の所蔵品は伊勢商人の豪商であった川喜田家の旧蔵資料を中心としています。十六代当主であり陶芸家としても知られる川喜田半泥子の作品も多数保存されています。

石水博物館 | ホーム

イベントカレンダー 開催中の展覧会 石水博物館　公式SNS お知らせ お知らせ一覧 ごあいさつ 　石水博物館は、川喜田久太夫（号：半泥子）が昭和5年に地域文化の振興と社会福祉活動の拠点として設立した財団法人石水会館を母体としています。　昭和50年に登録博物館となってからは津市丸之内の展示施設で地元に...

sekisui-museum.or.jp

滋賀県立陶芸の森・陶芸館　滋賀県甲賀市信楽町

滋賀県立陶芸の森は、やきものを素材に創造・研修・展示など多様な機能を持つ公園として、また、人・物・情報の交流を通して地域産業の振興や新しい文化創造の場とするとともに、滋賀から世界へ情報を発信することを目的に整備され、平成２年６月に竣工、開設されました。

滋賀県立陶芸の森

滋賀県立陶芸の森は、やきものを素材に創造・研修・展示など多様な機能を持つ公園として、また、人・物・情報の交流をとおして地域産業の振興や新しい文化創造の場とするとともに、滋賀から世界へ情報を発信することを目的に整備され、平成２年６月に竣工、開設されました。大きく分けて4つのエリアから構成され、目的に合...

www.sccp.jp

福井県陶芸館　福井県越前町

越前焼を見て学ぶ「資料館」、作って楽しむ「陶芸教室」、使って味わう「茶苑」が揃った陶芸館は、越前焼のすべてを知りたいという知的好奇心旺盛な方にも、きっと満足していただけるはずです。

http://www.tougeikan.jp/index.html

www.tougeikan.jp

樂美術館　京都府京都市

樂美術館は樂焼窯元・樂家に隣接しています。1978年樂家十四代吉左衞門・覚入によって開館、収蔵作品は樂歴代作品を中心に、茶道工芸美術品、関係古文書など樂家に伝わる作品を中心に構成されています。

樂焼　RAKU WARE｜樂美術館 - ご利用案内

財団法人樂美術館は樂焼の美術館として1978年樂家に隣接して設立。所蔵品は約900点、樂家14代樂覚入によって寄贈された樂家に伝来する樂歴代作品と茶道工芸美術、樂家文書資料であります。樂歴代はこれらを創作の糧としてを学び、伝えてきたものであります。

www.raku-yaki.or.jp

河井寛次郎記念館　京都府京都市

河井寬次郎記念館は、大正・昭和にかけて京都を拠点に活動した陶工・河井寬次郎の住まい兼仕事場を公開したものです。建物のみならず、館内の家具や調度類も寬次郎のデザイン、あるいは蒐集によるもので、それぞれ個性を発揮しつつも、不思議な統一感を生み出しています。

河井寬次郎記念館　公式ホームページ

河井寬次郎記念館　公式サイト。大正から昭和にかけて京都を拠点に活躍した陶芸作家・河井寬次郎の作品を展示する記念館。記念館の案内、河井寬次郎の紹介など。

www.kanjiro.jp

大阪市立東洋陶磁美術館　大阪市北区

大阪市立東洋陶磁美術館は、大阪府大阪市北区中之島一丁目にある美術館です。 住友グループから寄贈された安宅コレクションと呼ばれる東洋陶磁コレクションを核として1982年に設立されました。

The Museum of Oriental Ceramics,Osaka

www.moco.or.jp

三木美術館　兵庫県姫路市

世界文化遺産・国宝姫路城の南に位置する三木美術館は、三木茂克の50余年にわたるコレクションを土台として、平成20年6月に開館した。陶芸、日本画、洋画作品を中心に構成されており、その数は約1000点にのぼります。

三木美術館 ～姫路城を臨む美術館～

三木美術館は、世界遺産である姫路城の南に位置し、美樹工業株式会社の創業者である故三木茂克氏の50余年の長年にわたるコレクションが土台となり、平成20年6月に開館。日本画、洋画、陶磁器等を約1,000点所蔵しています。

www.miki-m.jp

兵庫陶磁美術館　兵庫県丹波篠山市

兵庫陶芸美術館は、全県的な陶芸文化の振興を図るとともに、陶磁器を通した人々の交流を深めることを目的としています。

兵庫陶芸美術館　The Museum of Ceramic Art, Hyogo

土と語る、森の中の美術館

www.mcart.jp

萩陶芸美術館　山口県萩市

萩陶芸美術館「吉賀大眉記念館」は、萩焼の展示施設として萩で唯一の総合美術博物館です。大眉の遺作約１００点を中心に、萩の古窯・古陶磁資料や大眉と親交のあった数々の著名作家の作品など多岐に渡り展示されています。

萩焼・萩陶芸美術館【吉賀大眉記念館】展示作品

【展示収蔵作品】山口県萩市・萩陶芸美術館【吉賀大眉記念館】の公式ホームページです。文化功労者・萩焼作家「吉賀大眉」の作品と、萩の古陶磁器資料・著名作家の作品等を展示。萩焼文化振興プログラムとして陶芸体験教室も行っています。

www.taibi-hagi.jp

佐賀県立九州陶磁文化館　佐賀県有田町

佐賀県立九州陶磁文化館は肥前の陶磁器をはじめ、九州各地の陶磁器に関し、その文化遺産の保存と陶芸文化の発展に寄与するため、歴史的・美術的・産業的に重要な資料を収集・保存・展示し、あわせて調査研究や教育普及の活動を行うことを目的として設立されました。

佐賀県立 九州陶磁文化館

肥前の陶磁器をはじめ、九州各地の陶磁器に関し、その文化遺産の保存と陶芸文化の発展に寄与するため、歴史的・美術的・産業的に重要な資料を収集・保存・展示し、あわせて調査研究や教育普及の活動を行うことを目的として設立されました。

saga-museum.jp

壺屋焼物博物館　沖縄県那覇市

博物館は、焼物が映すさまざまな表情の中から壺屋焼をはじめとする沖縄の焼物の将来とともに、これからの那覇市・沖縄県のあり方をともに考えていく情報を探りたいとの趣旨で造られました。

那覇市立壺屋焼物博物館

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今日では薪窯を認可した読谷を始め、壺屋地区以外にも窯元が分散することとなり、およそ100ほどの窯元が県内に見られる。

壺屋焼のはじまり

1682年、尚貞王が湧田窯、知花窯、宝口窯の三カ所の窯を牧志村の南（現・壺屋）に移転し統合したのが、現在の壺屋焼の始まり。

その後、壺屋焼は琉球随一の窯場となり、その製品は国内消費や交易に利用された。

また、琉球使節の「江戸上り」の際、将軍や幕府首脳への献上品である泡盛を入れる容器としても用いられた。

低迷期と再興

明治から大正にかけて壺屋焼は低迷期を迎える。琉球王府の廃止を含む幕藩体制の解消で流通の制限が無くなり、有田などから安価な焼き物が大量に流入してきた。

再生の転機は、大正の終わり頃から柳宗悦によって起こされた民芸運動に陶工達が触発されてからである。

柳は、沖縄での作陶経験のある濱田庄司らとともに1938年から1940年までに4回沖縄を訪問し、金城次郎や新垣栄三郎ら陶工に直接指導や助言をおこなった。

また壺屋焼を東京や京阪神などで広く紹介したため、生産も上向きになった。今日、壺屋焼があるのはこの民芸運動家らによるところが大きい。

彼らは日本国内で生産される日用雑器の「用の美」と呼ばれる実用性と芸術性に光を照らした。

そして壺屋焼を、本土にない鮮やかな彩色が目を惹き、庶民の日用品でこれほどまでに装飾性を兼ね揃えたものは珍しいと評価している。

2種類の壺屋焼

壺屋焼は大きく分けて、「荒焼」と呼ばれる南蛮焼の系統と、「上焼」と呼ばれる大陸渡来系がある。

荒焼（アラヤチ）

14世紀～16世紀頃、ベトナム方面から伝わったやきもの。釉薬を掛けずに、1000度の温度で焼き締める。鉄分を含んだ陶土の風合いをそのまま生かしたもので、見た目は荒い。

当初は水や酒を貯蔵する甕が中心であったが、近年は日用食器も多い。また魔除けで知られるシーサーも多くはこの荒焼である。

上焼（ジョウヤチ）

17世紀以降、朝鮮陶工らによって始められた絵付陶器。陶土に白土をかぶせて化粧し、色付けし釉薬を掛けて焼成したもの。

茶碗、皿、鉢、壺などの日用品、また沖縄独特のものとして泡盛酒器の抱瓶（携帯用）やカラカラ（沖縄独特の注ぎ口のついた酒器）などがある。

多くは化粧後に彫刻紋様（釘彫り、もしくは線彫り）を施されるが、その他には、釉薬を垂らしながら描くイッチン、釘彫りしたあと面を削った面彫り、そこに白土を被せた象嵌なといくつかの手法がある。

描かれる絵柄は動植物、風景、抽象模様など多岐にわたるが、魚紋は特に数多く、壷屋焼の象徴となっている。

また数は多くないが、エキゾチックな異国船や異国人を描いたものもあり、異国人を描いたものはエジプト紋と呼ばれている。

荒焼に対して装飾性は強いが、これが上流階級だけでなく庶民向けでもあったため、民芸運動家らは驚き絶賛したという。

伝統の「抱瓶」

三日月筒型の容器の片端に注口、中央に酒や水を入れる口が付き、左右の耳に紐を通して肩から吊るすと腰にぴったりフィットする。赤絵を主体にしたカラフルな柄が多い。腰瓶とも呼ばれる。

壺屋焼の観光情報

壺屋陶器事業協同組合

tuboya.com

「白もん」と呼ばれる豪華絢爛な色絵錦手の陶器と「黒もん」と呼ばれる大衆向けの雑器に分かれる。

初期の薩摩焼においては豊臣秀吉の文禄・慶長の役の際にて連れてきた朝鮮人が島津義弘の保護の下に発展させた。2002年（平成14年）1月に国の伝統的工芸品に指定された。

薩摩焼の種類

白薩摩（白もん）

日置市の旧東市来町の美山にある苗代川窯で焼かれていた陶器。藩主向けの御用窯で、金、赤、緑、紫、黄など華美な絵付を行った豪華絢爛な色絵錦手が主である。

元々は苗代川焼と呼ばれ、薩摩焼とは名称を異にしていた。

黒薩摩（黒もん）

白薩摩に対して、大衆用の日用雑器として焼かれていた陶器で、鉄分含有量が多い土を用いるため、黒くなる。特に、黒ぢょかと呼ばれる素朴な土瓶は、焼酎を飲むときに用いられる。

京薩摩・横浜薩摩

幕末に日本が開国すると、日本の陶磁器のうち美術的に優れたものは欧米へ輸出されるようになった。薩摩藩は1867年にフランスの首都パリで開かれた万博に薩摩焼を出展し、現地で好評を得た。

こうした背景から幕末から明治初期に掛けての京都で、欧米への輸出用に、より伝統的な日本のデザインを意識し、絵付けされた「京薩摩」が作られた。

横浜や東京で絵付けされ、横浜港から輸出されたものは「横浜薩摩」と呼ばれた。

欧米で人気

薩摩焼は欧米で「SATSUMA」（サツマ＝薩摩）と呼ばれた。フランスではジャポニズムの流れの中で、日本画のようなデザインで鳥や植物を描くなど、薩摩焼の影響を受けた陶器が製作された。

薩摩焼の今

薩摩焼は、2002年1月に伝統的工芸品としての国の指定を受け、2002年7月には伝統的工芸品としての振興計画について経済産業大臣の認定を受けており、2007年1月、『薩摩焼』は鹿児島県陶業協同組合によって商標登録された。

2007年11月には、万博初出展140周年を記念し、フランス国立陶磁器美術館（セーヴル美術館）において「薩摩焼パリ伝統美展」が開催された。

伝統の「茶家（ちょか）」

素朴な黒もんの伝統的な製品の一つ。土瓶の一種で、酒などを入れて温める平茶家と、煮物などに使われる丈が高く注ぎ口のない山茶家がある。

薩摩焼の観光情報

日置市観光協会 | 鹿児島県日置市観光情報サイト

日置市観光協会の公式ホームページです。鹿児島県日置市の観光情報や季節のイベント情報などを掲載しています。宿泊、温泉、グルメ、お土産情報など満載です！

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高田焼

高田焼（こうだやき）は熊本県八代市で焼かれる陶器で、八代焼（やつしろやき）ともいう。焼き物には珍しい象嵌を施すところが特徴。

高田焼の歴史

文禄の役の後に加藤清正に従って渡来した尊楷（上野喜蔵高国）が、利休七哲の1人で茶道に造詣の深い豊前小倉藩主・細川忠興（三斎）に招かれ、豊前国上野で上野焼（あがのやき）を始めた。

寛永10年（1633年）、忠興が息子・細川忠利の肥後熊本転封に伴って肥後国八代城に入ったのに従い、上野喜蔵も長男の忠兵衛とともに八代郡高田郷に移って窯を築いた。

これが高田焼の始まりで、その後は代々熊本藩の御用窯として保護された。明治25年（1892年）、窯を陶土の産地葦北郡日奈久へ移した。

初期は上野焼の手法を用いていたが、後に高田焼の特色でもある白土象嵌の技法を完成させた。現在もこの流れを汲む技法を堅持しつつも、新たな彩色象嵌を開発するなどして発展を遂げている。

高田焼の特徴

白土象嵌

高田焼は一見、青磁のように見えながら陶器であるのが特色。

また、白土象嵌とは成形した生乾きの素地に模様を彫り込み、そこに白土を埋め込んで、余分な部分を削り落とした後に透明釉をかけたもので、独特の透明感と端正さがあり、かの高麗青磁を彷彿させる。

高田焼の観光情報

八代市経済文化交流部観光振興課　http://www.kinasse-yatsushiro.jp/spots/detail/35

高田焼

熊本県八代市の公式観光サイト。温泉、グルメ、日本遺産、花火、伝統的なお祭りなど、さまざまな楽しみが待つ八代を訪れてみませんか。

www.kinasse-yatsushiro.jp

小代焼

小代焼（しょうだいやき）は熊本県荒尾市、南関町、熊本市など県北部で焼かれる陶器。

小岱焼とも表記し、いずれも正しい。寛永9年に豊前から転封された細川忠利が陶工の牝小路家初代源七、葛城家初代八左衛門を従え、藩主の命によって焼き物を焼かせたのが始まり。

粗めの陶土に、茶褐色の鉄釉で覆い、その上に藁や笹の灰から採った白釉や黄色釉を、スポイトや柄杓を使って流し掛けする、大胆かつ奔放な風合いの食器で知られる。

小代焼の由来

明治維新後は有田や瀬戸といった磁器産地に押され廃窯となってしまったが、昭和になって近重治太郎、城島平次郎らの努力によって復興を遂げ、戦後は小岱山麓にいくつもの窯が築かれるようになる。

2003年に経済産業省指定伝統的工芸品に指定された。

様々な呼び名

小代焼は小岱焼とも呼ばれる。歴史的な呼び名は前者であるが、中興の祖の一人でもある城島氏が、荒尾の象徴でもある小岱山の「岱」の字を「代」から置き換えたため、今日では二通りの表記が通用する。

また、小代焼は五徳焼とも言われる。これは小代焼は腐らない、臭いが移らない、湿気を防ぐ、毒消しの効果がある、延命長寿につながると五つの利点が見られたことに因み、装飾性と実用性を兼ね揃えた生活什器であったことを窺わせる。

伝統の「イッチン流し、打掛け流し」

スポイトに釉薬を入れてうつわに垂らしかける方法と、柄杓に入れた釉薬をピッシャっと打ちかける釉掛け。両方とも釉薬が不規則に広がり、面白い景色が期待できる。

小代焼の観光情報

荒尾市観光協会

ページが見つかりませんでした | まるごとあらお 荒尾市観光協会

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三川内焼

三川内焼（みかわちやき）は、平戸焼（ひらどやき）ともいう、長崎県佐世保市で生産される陶磁器である。

昭和53年（1978年）に経済産業大臣指定伝統的工芸品の認証を受けている。現在14の窯元がある。

針尾島の網代陶石と肥後天草陶石を用いた白磁に藍色で絵付けがされた物に代表され、デンマークの博物館長を務めたエミール・ハンノーバーは、著書『日本陶磁器考』の中で｢1750年から1830年の間の日本磁器の中では白色に光り輝く最高の製品｣と称賛している。

三川内焼の歴史

豊臣秀吉が起こした朝鮮の役の際、各地の大名は秀吉の命により、朝鮮の陶工が来日した。平戸藩藩主である松浦鎮信も多くの陶工を連れ帰った。

慶長3年（1598年）、巨関（こせき）という陶工は、帰化して今村姓を名乗った後、平戸島中野村の中野窯で藩主の命により最初の窯入れをした。

この中野焼が三川内焼の始まりといわれている。同じく朝鮮から来た陶工の高麗媼は、中里茂左衛門のもとに嫁いだ後、元和8年（1622年）に三川内へ移住した。

また、巨関は1622年ごろ、中野村に陶土がなくなったために陶土を求め、息子の今村三之丞と共に藩内を転々とし、寛永14年（1637年）、最後に行き着いたのが三川内である。

その後、慶安3年（1650年）に中野村の陶工が、平戸藩により三川内に移された。

代表作品

唐子絵

唐の子どもたち(唐子〈からこ〉)が唐扇を持ち、松の木の下で牡丹に飛ぶ蝶と戯れている様子が描かれている。

当時は、描かれた唐子の人数によって用途が異なっており、7人唐子は将軍家や朝廷への献上品で「献上唐子」とよばれ、5人唐子は公家衆と大名家、3人唐子は一般大衆用とされた。

なお、三川内焼400周年の際にそれを記念して400人唐子の大皿が製作されており、三川内焼美術館で見ることができる。

透かし彫り

彫刻で、金属・木・石などの薄板を打ち抜いて模様をあらわす技法。また、その彫刻したもの。欄間の彫刻、刀剣の鍔（つば）などに見られる。

その他色々な焼き物などで使われる技法として有名である。香炉や多宝塔などの作品がある。

卵殻手（薄胎）

その名が示す通り、光を通すほど薄く、網代陶石のみを使用・手作りで成型・起こし焼きで焼成したものでなければならない。　「箸より軽い茶碗を」という藩命で、相神浦（相浦）出自の池田安次郎が完成させた。

輸出先のヨーロッパでも「エッグシェル」と呼ばれ人気を博す。第二次大戦後、製作が途絶えていたが、平成18年に平戸藤祥窯が復元。皇室に献上され、著名人にも贈られた。

伝統の「献上唐子」

朝廷、将軍家、大名への献上、贈答品専用に作られた松樹の下で遊ぶ唐子を描いた染付のうつわ。唐子の人数は7人、5人、3人があり、7人が最上とされた。

三川内焼の観光情報

三川内陶磁器工業協同組合

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波佐見焼

波佐見焼（はさみやき）は、長崎県東彼杵郡波佐見町付近で産する陶磁器を指す。

慶長年間、藩主大村氏が朝鮮から連れ帰った陶工に始まる。丈夫な日用品が多い。江戸時代から大衆向けの食器を巨大な連房式登窯で多量に焼いてきた。

今日でも食器生産が盛ん。1990年代前半には、全国の生活雑器のシェアの1/4から1/3を占めたこともある。

波佐見焼の歴史

大村藩主の大村喜前が文禄・慶長の役から帰国するとき、朝鮮陶工の李祐慶が同行し、彼が慶長3年（1598年）に村内に登り窯を築いたのが始まりとされる。

当初は釉薬を施した陶器を焼いていたが、良質の陶土を発見したことによって磁器生産が中心となった。

当初は三股郷の陶石を原料とし、青磁が主力であった。その後、砥石として広く流通していた天草の石が白磁原料に向いていることが判明し、大量に天草砥石を購入して町内全土で磁器生産を行うようになった。

大衆向け陶磁器を志向し、大量生産に特化してきた。中尾上登窯（17世紀中葉-1929年）は全長約160mという巨大な窯であった。

一方で、隣の有田・三川内との薪炭材をめぐる諍いも激しかった。三藩が接する幕の頭（まくのとう）と呼ぶ山では、互いに領地を侵して薪を盗んでくることも日常的で、山の中で乱闘・殺し合いも起きる有様だった。

結果、三藩の協議によって領地の見直し交渉が何度も実施されることになる。幕の頭山頂に立つ三角柱の「三領石（さんりょうせき）」は、薪をめぐる陶工たちの争奪戦からの産物である。

著名な商品

くらわんか碗

江戸時代に生産された、簡単な草花文などの絵付を施した磁器。それまで磁器は赤絵染付など高価なイメージが強く、庶民にとって高嶺の花であったが、このくらわんか碗は「磁器は高い」という従来の常識を覆し、庶民に普及した。

名称は、淀川の京都・大坂間にある枚方宿で、商人が小舟で三十石船に近づいて「酒食らわんか餅食らわんか」と囃しながら食事などを売った「くらわんか舟」に由来する。

コンプラ瓶

1790年に初めて作られ、1820年代から盛んに生産されるようになった、酒や醤油の輸出用の瓶。当初、木の樽だと風味が保てないため、オランダ商人らは、自分たちが持ってきたワインの空き瓶を利用していたが、出荷量の増加に対応するため、簡素な染付白磁を用いた徳利型の瓶を作らせた。

中身を示すためオランダ語で「JAPANSCHZOYA（日本の醤油）」または「JAPANSCHZAKY（日本の酒）」と書かれている。名称はポルトガル語で仲買人を意味する「コンプラドール（comprador）」に由来する。

給食用強化磁器食器

主に給食事業に使用される強化磁器。1987年に町内小中学校の給食用食器として開発された。当初、「割れにくい」を意味する方言「割れにくか」から「ワレニッカ」と称したが、改良を加えて「ハサミスクールウェア」に改称。2000年には「セーフティーわん」も開発された。

波佐見焼の観光情報

波佐見町観光協会

長崎県波佐見町観光協会 |

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有田焼（ありたやき）

1610年代に登場した白磁の磁器がやきものの歴史を変えた。

西欧の王侯貴族を魅了した古伊万里、柿右衛門、鍋島。日本磁器の歴史は有田焼によってつくられた。

泉山陶石、天草陶石などを原料としているが、磁器の種類によって使い分けている。作品は製造時期、様式などにより、初期伊万里、古九谷様式、柿右衛門様式、金襴手（きんらんで）などに大別される。

また、これらとは別系統の献上用の極上品のみを焼いた作品があり藩窯で鍋島藩のものを鍋島様式、皇室に納められたものを禁裏様式と呼んでいる。

江戸後期に各地で磁器生産が始まるまで、有田は日本国内で唯一、長期にわたり磁器生産を続けた。

有田焼の歴史

「有田焼」と「伊万里焼」

近世初期以来、有田、三川内（長崎県）、波佐見（長崎県）などで焼かれた肥前の磁器は、江戸時代には積み出し港の名を取って伊万里と呼ばれていた。

また英語での呼称も “Imari” が一般的である。寛永15年（1638年）の『毛吹草』（松江重頼）には「唐津今利の焼物」とあり、唐津は土もの（陶器）、今利（伊万里）は石もの（磁器）を指すと考えられている。

明治以降、輸送手段が船から鉄道等の陸上交通へ移るにつれ、有田地区の製品を有田焼、伊万里地区の製品を伊万里焼と区別するようになった。

有田を含む肥前磁器全般を指す名称としては伊万里焼が使用されている。

磁器生産の開始

肥前磁器の焼造は17世紀初期の1610年代から始まった。

豊臣秀吉の朝鮮出兵の際、有田を含む肥前の領主であった鍋島直茂に同行してきた陶工たちの一人の李参平は、1616年（元和2年）に有田東部の泉山で白磁鉱を発見し、近くの上白川に天狗谷窯を開き日本初の白磁を焼いたとされ、有田焼の祖である。

李参平は日本名を金ヶ江三兵衛（かながえさんべえ）と称し、有田町龍泉寺の過去帳などにも記載されている実在の人物である。有田町では李参平を陶祖として尊重し祭神とする陶山神社（すえやまじんじゃ）もある。

有田の土

有田は小山に囲まれた盆地にあり、この泉山の白磁鉱はもともとは茶褐色の火山性の流紋岩で、それが近くの英山（はなぶさやま）の噴火で蓋をされて、長い時間をかけて温泉効果で白色のに替わり、変質流紋岩火砕岩と呼ばれている。

この岩石を盆地に流れ混む小川に水車を応用して、細かく砕き陶土として、また坂を利用して登り窯を作りやすかったという。

この頃の有田では当時日本に輸入されていた、中国・景徳鎮の磁器の作風に影響を受けた染付磁器（初期伊万里）を作っていた。

染付は中国の青花と同義で、白地に藍色1色で図柄を表した磁器である。磁器の生地にコバルト系の絵具である呉須で図柄を描き、その後釉薬を掛けて焼造する。

当時の有田では窯の中で生地を重ねる目積みの道具として朝鮮半島と同じ砂を用いており、胎土を用いる中国とは明らかに手法が違うことから、焼成技術は朝鮮系のものとされる。

一方で17世紀の朝鮮では白磁が製造され、染付や色絵の技法は発達していなかったため、図柄は中国製品に学んだと考えられ、絵具の呉須も中国人から入手したものと考えられている。

1637年（寛永14年）に鍋島藩は、伊万里・有田地区の窯場の統合・整理を敢行し、多くの陶工を廃業させて、窯場を有田の13箇所に限定した。こうして有田皿山が形成された。

陶石を精製する技術（水漉）が未発達だったことから、鉄分の粒子が表面に黒茶のシミ様となって現れていること、素焼きを行わないまま釉薬掛けをして焼成するため柔らかな釉調であること、形態的には6寸から7寸程度の大皿が多く、皿径と高台径の比がほぼ3対1の、いわゆる三分の一高台が多いことが特徴である。

色絵磁器の登場・発展

その後1640年代に中国人陶工によって技術革新が行われ、1次焼成の後に上絵付けを行う色絵磁器が生産されるようになった。

伝世品の古九谷様式と呼ばれる青・黄・緑などを基調とした作品群は、かつては加賀（石川県）九谷の産とされていたが、20世紀後半以降の窯跡の調査により、この時期の有田で焼かれた初期色絵がほとんどを占めることが分かっている。

色絵蓋付大壷（江戸中期）

17世紀後半、1660年代から生産が始まったいわゆる柿右衛門様式の磁器は、濁手（にごしで）と呼ばれる乳白色の生地に、上品な赤を主調とし、余白を生かした絵画的な文様を描いたものである。

この種の磁器は初代酒井田柿右衛門が発明したものとされているが、研究の進展により、この種の磁器は柿右衛門個人の作品ではなく、有田の窯場で総力をあげて生産されたものであることが分かっており、様式の差は窯の違いではなく、製造時期および顧客層の違いであることが分かっている。

鍋島焼

国立博物館所蔵

一方、鍋島焼は日本国内向けに、幕府や大名などへの献上・贈答用の最高級品のみをもっぱら焼いていた藩窯である。

鍋島藩の藩命を懸けた贈答品であるだけに、採算を度外視し、最高の職人の最高の作品しか出回っていないが、時代を下るにつれて質はやや下がる。

作品の大部分は木杯形の皿で、日本風の図柄が完璧な技法で描かれている。高台外部に櫛高台と呼ばれる縦縞があるのが特徴。開始の時期は定かでないが、延宝年間（1673年頃）には大川内山（伊万里市南部）に藩窯が築かれている。

当初、日本唯一の磁器生産地であったこれらの窯には、鍋島藩が皿役所と呼ばれた役所を設置し、職人の保護、育成にあたった。

生産された磁器は藩が専売制により全て買い取り、職人の生活は保障されていたが、技術が外部に漏れることを怖れた藩により完全に外界から隔離され、職人は一生外部に出ることはなく、外部から人が入ることも極めて希であるという極めて閉鎖的な社会が形成された。

海外への輸出

磁器生産の先進国であった中国では明から清への交替期の1656年に海禁令が出され、磁器の輸出が停止した。

このような情勢を背景に日本製の磁器が注目され、1647年には中国商人によってカンボジアに伊万里磁器が輸出され、1650年には初めてオランダ東インド会社が伊万里焼（有田焼）を購入し、ハノイに納めた。

これによって品質水準が確認され、1659年（万治2年）より大量に中東やヨーロッパへ輸出されるようになった。

これら輸出品の中には、オランダ東インド会社の略号VOCをそのままデザイン化したもの、17世紀末ヨーロッパで普及・流行が始まった茶、コーヒー、チョコレートのためのセット物までもあった。

19世紀は明治新政府の殖産興業の推進役として各国で開催された万国博覧会に出品され、外貨獲得に貢献する有田焼に期待が集まった。

この輸出明治伊万里は第四の伊万里様式美として研究され、確立されつつある。万国博覧会の伊万里と称される。

酒井田柿右衛門

酒井田柿右衛門家は、鍋島焼における今泉今右衛門とともに、21世紀までその家系と家業を伝えている。1982年に襲名した14代目は重要無形文化財「色絵磁器」の保持者として各個認定されている。

また、柿右衛門製陶技術保存会が、重要無形文化財「柿右衛門」の保持団体に認定されている。「柿右衛門」を襲名して、戸籍名の変更まで行うが、酒井田姓は本名であり、嫡子相伝の伝統は変わっていない。

14代目が2013年に没した後、2014年2月4日に長男が15代目となる柿右衛門となった。

描き」と「転写」

有田焼には酒井田柿右衛門が創始した伝統的な技術である「手書き」と、大量生産とコスト削減を目的とした「転写」の技術が存在する。

手描き作品は相対的に手間がかかり、作家の技量や個性が反映されるため美術品や陶芸作品として販売される場合が多い、転写作品は品そのものに対する価値は低いものの価格が安い場合がある。

しかし、一概に転写作品は値段が低いという事もない。手描きと転写は手に持った手触りから簡単に見分けることができる。

特に手描き作品では絵具が隆起しており、作陶家の心髄を感じることができる。一方、転写作品は全体的にのっぺりとしており、滑らかな感触を味わう事で判断することが可能。

染付

染付は、8時間から9時間、約900度の素焼窯での焼成行程の後、呉須で絵紋様を描くものである。細筆での輪郭描きと、紋様を塗り込める濃（だみ）の行程とに分かれ、ダミは太いダミ筆を用いて、細筆で描いた輪郭の内側の部分に染付の濃淡を付ける職人技法である。

染付の原料となる呉須は江戸時代までは明（中国の王朝）から、また明治時代以降は西洋からのコバルトを使う技術が用いられている。

日本国外との関わり

佐賀県有田町とドイツ連邦共和国のマイセン市は、17世紀に日本から輸出された古伊万里や古い有田焼がドレスデン博物館に多数保管されていた事が縁となり、1979年より姉妹都市となっている。

また、ロックバンド・クイーンのフレディ・マーキュリーは伊万里焼を愛好していた。

有田焼の観光情報

有田観光協会

有田観光協会 ありたさんぽ

有田観光協会ホームページ「ありたさんぽ」。イベントや観光施設、オススメコースを、有田焼からグルメまで情報満載。ぜひ有田へお越しください。

www.arita.jp

製品の主な積み出し港が伊万里であったことから、消費地では「伊万里焼」と呼ばれた。有田の製品のほか、三川内焼、波佐見焼、鍋島焼なども含む。

概要

中国では紀元前から原初的な磁器が製造され、後漢時代（西暦25年 – 220年）には本格的な磁器が焼かれていたが、日本では中世までのやきものは陶器であり、磁器は輸入品に頼っていた。

日本で初めて国産磁器の製造が開始されたのは17世紀、有田（佐賀県有田町）においてであった。

伊万里焼の文献上の初出は寛永15年（1638年）の『毛吹草』（松江重頼）である。同書に「唐津今利の焼物」とあり、唐津は土もの（陶器）、今利（伊万里）は石もの（磁器）を指すと考えられている。

有田、波佐見などの肥前の磁器は、近世には主な積み出し港の名から「伊万里焼」と呼ばれた（近世には「今利」「今里」とも書かれることが多かった）。

有田地区の製品を「有田焼」、伊万里地区の製品を「伊万里焼」と呼び分けるようになったのは、近代以降、船に変わって鉄道が輸送の主力となってからのことである。

研究者はいわゆる「伊万里焼」を「肥前磁器」と呼ぶことも多い。

伊万里焼の歴史

伊万里焼の起源

佐賀藩（鍋島藩）の藩祖鍋島直茂が豊臣秀吉の朝鮮出兵（文禄・慶長の役、1592年 – 1598年）に参加したことをきっかけに、朝鮮から多くの陶工が拉致・亡命などにより佐賀へ渡った。

これらの陶工によって有田における磁器製造が開始された。通説では朝鮮出身の李参平（日本名：金ヶ江三兵衛）が有田の泉山で磁器の原料となる陶石を発見し、元和2年（1616年）に有田東部の天狗谷窯で磁器焼造を始めたとされている。

金ヶ江三兵衛が実在の人物であることは古文書等から確認されているが、元和2年（1616年）に初めて磁器を焼造したということは史料からは確認できない。

九州陶磁文化館の大橋康二らの窯跡調査によると、磁器が最初に焼造されたのは有田東部の天狗谷窯ではなく、有田西部の天神森窯、小物成窯、小溝窯などの窯であり、消費地での発掘調査などから、磁器製造の創始は1610年代であるというのが定説になっている。

1637年に焼き物産業推進方針を決めた鍋島藩により窯場は13箇所に整理され、渡来人陶工を中心とした本格的な有田焼産業が発達した。

有田は山に囲まれた盆地にあり、この泉山の陶石（磁器の材料）は火山性の流紋岩で、それが近くの英山（はなぶさやま）の噴火で蓋をされて、長い時間をかけた温泉効果で白色の陶石に替わり、「変質流紋岩火砕岩」と呼ばれものになった。

この岩を盆地に流れ込む小川に水車を応用して、細かく砕き陶土（磁器用土）として、また坂を利用して登り窯を作ることができた。

初期伊万里

1610年代から1630年代頃までの初期製品を陶磁史では「初期伊万里」と称する。この時期の製品は、白磁に青一色で模様を表した染付磁器が主で、絵付けの前に素焼を行わない「生掛け」技法を用いている点が特色である。

初期の磁器は、砂目積みという技法が使われている。砂目積みとは、窯焼き時に製品同士の熔着を防ぐために砂を挟む技法で、中国製の磁器にはみられない朝鮮独特の技法である。

このことから、朝鮮から渡来の陶工が生産に携わったことが明らかである。

一方、当時の朝鮮半島の磁器は、器面に文様のない白磁であったので、呉須（コバルトを主原料とする絵具）で文様を描く染付の技法や意匠は中国由来（中国出身の陶工作）のものであると考えられる。

この初期伊万里は絵付けの発色が安定せず、生地も厚く歪みや押指の跡が残るなど粗雑な部分があり、次第に九谷焼や柿右衛門などに押され市場から姿を消してしまった。

しかし初期伊万里は後に1960年頃より素朴な美しさや叙情美が再評価され、早々に市場から淘汰されたことによる流通量の少なさから以後は希少性が高く高値で珍重されるようになった。

初期色絵

1640年代には有田西部の山辺田窯（やんべたがま）などで色絵磁器の生産が創始され、国内向けの大皿などの色絵磁器製品が生産された。

これらは、加賀（石川県）の九谷が産地であると長年考えられていたことから「古九谷」と称され、現代の陶磁史では「古九谷様式」あるいは「初期色絵」と称されている。

鍋島焼

1640年頃からは鍋島藩が将軍家・諸大名などへの贈答用高級磁器をもっぱら製造する藩窯が活動を開始。この藩窯製品を今日、「鍋島様式」あるいは「鍋島焼」と呼んでいる。

中国では1644年に明王朝が滅亡。1656年には清により遷界令が発せられて、商船の航行が禁止され、中国陶磁の輸出が一時途絶えた。

このため、オランダ商館長ツァハリアス・ヴァグナーは中国製陶磁器を見本としてヨーロッパ人の好みに合う製品を制作するように依頼し、伊万里焼の海外への輸出が始まった。

中国製磁器の輸出が再開されてからは、東南アジア方面の市場は中国製磁器に奪還されたが、ヨーロッパ方面への伊万里焼の輸出は継続した。

柿右衛門様式

1670年代には、素地や釉薬が改良され、白磁の地にほとんど青味のない「濁手」（にごしで）と呼ばれる乳白色の素地が作られるようになった。

この濁手の素地に色絵で絵画的な文様を表したものを「柿右衛門様式」と称している。1690年代には染付の素地に赤、金などを多用した絵付を施した製品が作られるようになった。

これを「古伊万里金襴手」と称し、この種の様式のものがヨーロッパ向けの輸出品となった。

金襴手様式

金襴手とは陶磁用語で(きんらんで)と読む。絵付した後，金を焼き付けて文様を表したもので，赤絵，色絵に施す金彩との配色が織物の金襴(金糸で文様を織り出した織物)と似ているところからこの名が出た。

16世紀中ごろ中国江西省景徳鎮民窯で作られ発達、江戸時代中期に日本に持ち込まれ白磁をベースに赤地に金彩で文様を表す金襴手が流行した。

福右衛門窯では現代的な転写技術に頼らず、脈々と受け継がれてきた伝統的な手法による作陶が行われており献上手古伊万里焼最後の担い手と言われている。

伊万里焼と古伊万里

伊万里焼と古伊万里の大きな違いは、作品そのものの持つ骨董的価値の有無である。

江戸時代に有田(佐賀県有田町)で焼成された歴史的、骨董的価値のある作品を古伊万里と呼び、明治以降に現在の佐賀県伊万里市で焼成された陶磁器のことを伊万里焼と呼ぶ。

明治初期に焼き物を産地名で呼ぶようになり、現在の伊万里焼と呼ばれる陶磁器が誕生することとなった。

古伊万里は中国の王朝である明から清への時代変革時に発生した、欧州での中国磁器の断絶に代わる最良の品として欧州へと輸出されることとなった。

古伊万里はヨーロッパの王侯貴族達に愛され、今でもオールドイマリ（Old Imari）として世界中に熱烈なコレクターが存在する。

伊万里焼の観光情報

伊万里鍋島焼協同組合

鍋島藩窯大川内山 伊万里鍋島焼協同組合

鍋島藩窯 大川内山 大川内山は江戸時代、佐賀藩（鍋島家）の御用窯（ごようがま）が置かれた地で、朝廷・将軍家・諸

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日常雑器から茶器までさまざまな器種があり、作風・技法も多岐にわたる。茶碗は古くから「一楽二萩三唐津」と称されて名高い。分派の武雄古唐津焼と共に、日本の伝統的工芸品に指定されている。

唐津焼の歴史

古唐津

唐津焼は、近世初頭から肥前国（現在の佐賀県および長崎県）に散在する諸窯で生産された陶器の総称である。唐津焼の名称は、製品が唐津の港から積み出されたことに由来するともいわれるが、定かではない。

古唐津の窯跡は、現行の唐津市域のみならず佐賀県武雄市・伊万里市・有田町、長崎県佐世保市・平戸市などを含む広範囲に分布している。

唐津市南部の旧・北波多村、旧相知町の区域には初期の古唐津の窯跡が残っているが、2005年の市町村合併以前の旧・唐津市の区域には古唐津の窯跡はほとんど残っていない。

唐津焼のルーツ

伊万里、唐津などの肥前の陶磁器は、文禄元年から慶長3年（1592年から1598年）に至る豊臣秀吉による朝鮮半島への出兵，いわゆる文禄・慶長の役（壬申倭乱）の際に、朝鮮半島から同行してきた陶工たちが祖国の技術を伝え、開窯したというのが通説になっていた。

しかし、窯跡の調査、堺など消費地での陶片の出土状況などから、唐津焼の創始は文禄・慶長の役よりはやや早く、1580年代に開始されたとみられている。

からつもの

天正19年（1591年）に没した千利休が所持していた道具の中には奥高麗茶碗（唐津焼の一種）の「子のこ餅」（ねのこもち）があったことが知られている。また、長崎県壱岐市の聖母宮（しょうもぐう）には天正20年（1592年）銘のある黒釉四耳壺があり、これが唐津の在銘最古遺品とされている。以上のことから、唐津焼の生産開始は遅くとも1591年以前であることがわかる。

文献上は、古田織部の慶長8年（1603年）の茶会記に、「唐津足有御水指」「唐津焼すじ水指」とあるのが、唐津焼の記録上の初見とされている。寛永15年（1638年）成立の松江重頼の俳論書『毛吹草』には「唐津今利ノ焼物」という文言があり、「唐津」が土もの（陶器）、「今利」（伊万里）が石もの（磁器）を意味すると解されている。

瀬戸内海沿岸や山陰、北陸などの日本海沿岸の地域では、他地方で「せともの」と呼ぶ陶器質のうつわのことを「からつもの」と呼称することがあり、「唐津」は肥前産の陶器の代名詞であった。

窯跡

古唐津の初期の窯跡は、波多氏の居城があった岸岳山麓（唐津市の旧・北波多村・相知町の区域）に点在している。

岸岳古唐津の古窯群は飯洞甕窯（はんどうがめがま）系と帆柱窯系に二分され、藁灰釉を用いた「斑唐津」は後者で生産された。

窯は朝鮮式の割竹形登窯で、特に飯洞甕下窯跡（佐賀県指定史跡）には窯床と窯壁の一部が残存し、貴重である。

文禄・慶長の役以降になると、肥前陶器の産地は広がり、窯の所在地によって、松浦系古唐津（佐賀県伊万里市など）、武雄系古唐津（佐賀県武雄市など）、平戸系古唐津（長崎県平戸市）などと称される。

中でも藤の川内窯（佐賀県伊万里市松浦町）、市ノ瀬高麗神窯（伊万里市大川内町）、甕屋の谷窯（伊万里市大川町川原）などが、絵唐津の名品を焼いた窯として知られる。

茶の湯の名品

草創期は食器や甕（大型の甕が多く肥前の大甕と呼ばれる）など日用雑器が中心であったが、この頃になると唐津焼の特徴であった質朴さと侘びの精神が相俟って茶の湯道具、皿、鉢、向付（むこうづけ）などが好まれるようになった。

また、唐津の焼き物は京都、大坂などに販路を拡げたため、西日本では一般に「からつもの」と言えば、焼き物のことを指すまでになった。

とりわけ桃山時代には茶の湯の名品として知られ、一井戸二楽三唐津（又は一楽二萩三唐津）などと格付けされた。

だが江戸時代に入って窯場が林立したために、燃料の薪の濫伐による山野の荒廃が深刻な問題となった。

それ故に鍋島藩は藩内の窯場の整理、統合を断行、それによって窯場は有田に集約されたため、唐津も甚大な影響を被り、多くの窯元が取り壊された。

しかし、唐津の茶器は全国でも評判が高かったため、茶陶を焼くための御用窯として存続した。その間の焼き物は幕府にも多数献上品が作られたため、献上唐津と呼ばれる。

明治維新によって藩の庇護を失った唐津焼は急速に衰退、有田を中心とした磁器の台頭もあって、多くの窯元が廃窯となった。

だが後の人間国宝、中里無庵が「叩き作り」など伝統的な古唐津の技法を復活させ、再興に成功させた。

現在は約50の窯元があり、伝統的な技法を継承する一方で、新たな作品を試みたりと、時代の移り変わりの中で、着実な歩みを遂げている。

唐津焼の特徴

唐津焼の特徴は李氏朝鮮（一説に、華南）から伝わったとされる伝統的な技法が今に根付いているところである。特に蹴轆轤、叩き作りといった技法は古唐津から伝わる技法で、現在もこの製法を行っている窯がある。

窯は連房式登窯という大がかりな窯を用い、そこで1300度の高温で一気に焼き締める。意匠は茶器として名声を馳せただけあって、非常に素朴で、それでいながら独特の渋みがある。

唐津焼の種類

絵唐津

器に鬼板と呼ばれる鉄溶液を使って花鳥、草木といった意匠を描き込んで、灰色釉など透明な釉薬を流し込み、焼成したもの。土色の器肌と単純でありながら伸びやかな意匠が相俟って、独特のわびしさを生み出す。

朝鮮唐津

李氏朝鮮の陶工から伝わった伝統的なスタイル。黒色を付ける鉄釉を上から流し、白色を付ける藁灰釉を下から掛けたもので、二つを交わらせて風景を表すもの。上下逆の物もある。

斑唐津

長石に藁灰を混ぜて焼成する事で粘土に含まれる鉄分が青や黒などの斑になったもの。独特のざんぐりとした風合いは茶器に好まれる。

三島唐津

朝鮮の陶器、三島手の技法を受け継ぎ、日本風にアレンジしたもの。象嵌の一種で、器が生乾きのうちに雲鶴や印花紋などの紋様を施し、化粧土を塗って、仕上げ作業を施し、その上に長石釉、木炭釉を掛けて焼成したもの。

粉引（こびき）唐津

褐色の粘土を使用、生乾きのうちに化粧土を全面に掛け、乾燥させた後に釉薬を掛けたもの。

奥高麗（おくごうらい）

高麗茶碗の井戸、呉器、熊川風の造形の茶碗で、通常、無地である。和物茶碗として極めて評価が高い。

瀬戸唐津

青唐津

黄唐津

彫唐津

刷毛目唐津

櫛目唐津

蛇蝎（じゃかつ）唐津

二彩唐津

緑色銅釉と茶褐色の鉄飴釉で松文などが描かれた。産地としては武雄系唐津古窯などが知られている。現在はあまり作られていない。

唐津焼の観光情報

唐津観光協会

唐津焼

唐津観光協会の公式ホームページです。唐津の観光スポット、イベント情報、モデルコース、特集ページ、唐津の9つの魅力など、唐津観光に役立つ情報をご紹介します。

www.karatsu-kankou.jp

その陶芸技法が1995年（平成7年）に国の重要無形文化財に指定され、2008年3月には地区全体（約14ヘクタール）が「小鹿田焼の里」の名称で重要文化的景観として選定されている。

小鹿田焼の歴史

小鹿田焼は、江戸時代中期の1705年（宝永2年）若しくは、1737年（元文2年）に、幕府直轄領（天領）であった日田の代官により領内の生活雑器の需要を賄うために興されたもので、福岡県の小石原から招かれた陶工の柳瀬三右衛門と、彼を招いた日田郡大鶴村の黒木十兵衛によって始められた。

元は、享和年間に小石原焼の分流の窯として開かれていたものであるという。このため、小鹿田焼の技法は小石原焼の影響を強く受けている。

民芸運動を提唱した柳宗悦が1931年（昭和6年）にこの地を訪れ、「日田の皿山」と題して評価する内容の一文を発表したこと、さらに、日本の陶芸界に大きく名を残したイギリスの陶芸家、バーナード・リーチも陶芸研究のため、1954年（昭和29年）、1964年（昭和39年）に滞在して作陶を行ったことにより、小石原焼と共に小鹿田焼は日本全国や海外にまで広く知られるようになった。

2017年7月の平成29年7月九州北部豪雨により、44基ある唐臼の6割以上が稼働不能となり、原材料となる松も入手困難、陶土は前年の熊本地震による被害からの復旧工事が始まる直前にがけ崩れを起こして採掘不能、保存していた陶土の多くも流出するという壊滅的な被害となった。

小鹿田焼の特徴

朝鮮系登り窯を用い、飛び鉋、刷毛目、櫛描きなどの道具を用いて刻まれた幾何学的紋様を特徴とする。飛び鉋は、宋時代の修式窯飛白文壺との類似が見られる。

また、釉薬の使い方には打ち掛け、流し掛けなどといった技法が用いられ、原料によってセイジ（緑）、アメ（飴）、クロ（黒）が主である。

陶土を搗くための臼は「唐臼（からうす）」と呼ばれるもので、ししおどしのように受け皿に溜まった水が受け皿ごと落ちる反動によって陶土を挽いている。

その音は「日本の音風景100選」の一つにも選ばれている。

小鹿田焼の現在

現在10軒の窯元があり、小石原村から招かれた陶工の子孫である柳瀬家が2軒、陶工招聘の資金を出した黒木家の子孫が3軒、土地を提供した坂本家の子孫が4軒、黒木家の分家である小袋家が1軒である。集落の中心にある登り窯は近くの5軒が共同で使っている。

小鹿田焼の窯元は代々長子相続で技術を伝え、弟子を取らなかったため、小石原から伝わった伝統技法がよく保存されており、これが重要無形文化財に指定された大きな理由となった。

現在は10軒の窯元があるが、全てが開窯時から続く柳瀬家、黒木家、坂本家の子孫にあたる。

窯元は、共同で土採りを行ったり、作品に個人銘を入れることを慎むなど、小鹿田焼の品質やイメージを守る取り組みを行っており、窯元によって構成される小鹿田焼技術保存会は重要無形文化財の保持団体に認定されている。

また、窯元がある皿山地区と棚田が広がる池ノ鶴地区が重要文化的景観として選定されている。小鹿田焼は、2011年7月22日に大分県で8例目の地域団体商標に登録されている。

伝統の「唐臼」

水力を利用して臼で陶土を砕く仕組み。角材の一方に杵頭、他方に水桶を設け、鹿威（ししおどし）と同じ原理で陶土を衝く。水臼ともいう。近年の残したい日本の音風景100選に選ばれている。

小鹿田焼の里（おんたやき） | 日本一の「おんせん県」大分県の観光情報公式サイト

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小石原焼

小石原焼（こいしわらやき）は福岡県朝倉郡東峰村にて焼かれている、主に生活雑器の陶器を指す。

小石原焼の歴史

1682年に、福岡藩3代藩主黒田光之が伊万里から陶工を招いて窯場を開いたのが始まりである。高取焼の開祖、八山の孫、八郎も当地に移り住んで開窯した。

江戸時代中期、現在の大分県日田市の小鹿田村から招きを受けて陶工・柳瀬三右衛門が赴き、小石原焼の技法を伝えたため小鹿田焼とは言わば親子関係にある。

なお、現在も小鹿田では柳瀬三右衛門の子孫らが窯元として残っている。

柳宗悦によって提唱された民芸運動の中で小鹿田焼が脚光を浴びた後、そのルーツである小石原も注目されるようになり、1954年（昭和29年）柳やバーナード・リーチらが小石原を訪れ、「用の美の極致である」と絶賛したことで全国的に知られるようになった。

現在、窯元は56軒ある。

小石原焼の特徴

刷毛目、飛び鉋、櫛描き、指描き、流し掛け、打ち掛けなどによって表現される独特の幾何学的な文様が特色で、素焼きを行わず、釉薬を流し掛ける。

伝統の「飛び鉋」

ろくろの回転によってチョンチョンとリズミカルにカンナが生乾きのうつわを打ち、手斧をかけたような連続した削り目を作る。中国磁州窯の踊りベラと同じ。トチリともいう。

小石原焼の観光情報

福岡県商工部観光局

小石原焼

どこか素朴なデザインと風合い一目で分かる小石原焼の“らしさ”。1682年に筑前福岡藩・3代目藩主が、磁器の生産が盛んだった伊万里にならい、焼物を作り始めたのが起源とされる小石原焼。開窯当初、磁器が作られていた時期もありましたが、1669年から同地で茶陶を手がけていた高取焼との...

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上野焼

上野焼（あがのやき）は福岡県田川郡香春町、福智町、大任町で焼かれる陶器を指す。

上野焼の由来

江戸前期に高名な茶人でもあった大名、細川忠興が小倉藩主となった際、朝鮮人陶工、尊楷（上野喜蔵）を招いて、豊前国上野に登り窯を築かせたのが始まり。

最初の窯は皿山窯（本窯）、釜の口窯、岩谷窯（唐人窯）の3つで、これらは上野古窯と呼ばれる。

江戸時代には遠州七窯の一つにも数えられるほど、茶人に好まれた。明治期には衰退の様相を見せたが、1902年に復興、1983年には通産省（現在の経産省）指定伝統的工芸品の指定を受けた。

上野焼の特徴

上野焼の特徴は他の陶器と比べると生地が薄く、軽量であることである。

また使用する釉薬も非常に種類が多く、青緑釉、鉄釉、白褐釉、黄褐釉など様々な釉薬を用い、窯変（窯の中で釉薬が溶け、千変万化の模様を作り出すこと）を生み出すのが特徴で、絵付けはまず用いていない。

伝統の「割山椒向付」

山椒の実が爆ぜて開いたように三方に深い切込みを入れて上方に反らせた形の小鉢。三辺を花弁のようにかたどるものもある。備前焼、唐津焼きにもある手法。

上野焼の観光情報

上野焼協同組合  

上野焼協同組合

www.aganoyaki.or.jp

後背の山地から良質の陶石が産出されていたことから、大洲藩の庇護のもと、発展を遂げた。

砥部焼の歴史

砥部焼の起源

砥部焼は、江戸時代中期に陶器を焼く窯として始まったが、大洲藩・九代藩主、加藤泰候（かとう やすとき）の時代に、藩の財政を立て直すため、砥石くずを使った磁器づくりを命じたことに起源を発するといわれている。

命じられた杉野丈助（すぎの じょうすけ）が砥部の五本松という所に登り窯を据え、苦労の末に1777年（安永6年）にようやく白地に藍色の焼き物作りに成功したといわれる。

焼き物に必要な薪も近くの山々で豊富に採れたうえ、傾斜地に流れる渓流や小川は水車を据えるのに適しており、原料の砥石を砕き陶土にするのに盛んに用いられた。

嘉永元年（1848年）、トンバリと呼ばれるレンガ造の窯が導入される。

明治以降

明治期に入ると、廃藩置県により、工芸技術者の行き来が盛んになり、それまで各藩が抱え込み、門外不出とされた陶磁器作りの技術が流出し、瀬戸や唐津、あるいは京都などの当時の先進地の情報が砥部にもたらされるようになり、砥部焼も量産が可能となった。

明治5年頃からは松前（現在の伊予郡松前町）の唐津船で、販路を全国へと広げていった。もともと、松前は海に面しており、小船を生かし沿岸の街を行き来する商人が居た。

ただ、松前は松山藩、砥部は大洲藩であり、住民の交流は乏しかったが、松前の商人が砥部焼の商品性に着目し、商品として扱うよう求めたものであり、これも廃藩置県の一つの副次効果といえる。

その後、輸出商品として、郡中港（現在の伊予港（伊予市））から出荷された時期もあった。1976年（昭和51年）12月15日に通商産業省（現・経済産業省）の伝統的工芸品に指定された。焼き物は6番目に指定されている。

砥部焼の現在

今日では、独立して窯を開く職人もみられ、また女性作家も増えているなど、日用工芸品としての道を歩んでいる。2005年（平成17年）12月27日愛媛県指定無形文化財。

技術保持者として、酒井芳美（雅号・芳人、砥部町五本松）が認定される。映画『瀬戸内海賊物語』(砥部町出身の大森研一が監督)においては、重要なシーンのアイテムとして砥部焼が用いられた。

砥部焼の特徴

やや厚手の白磁に、呉須と呼ばれる薄い藍色の手書きの図案が特徴。 他窯の磁器と比較して頑丈で重量感があり、ひびや欠けが入りにくいため道具としての評価が高い。

夫婦喧嘩で投げつけても割れないという話から、別名喧嘩器とも呼ばれる。

砥部焼の多くは手作り成形のため、全国的に見ても決して大産地や有名産地ではないが、独特の風合いが愛好家に評価されている。讃岐うどんの器としても砥部焼はよく用いられる。

伝統の「くらわんか碗」

江戸時代、大坂の淀川を通う船に「めしくらわんか」「さけくらわんか」と呼びかけて、飯や酒を売る船商いが繁盛した。

その時に使われた分厚い素朴な飯碗が、いつしか「くらわんか碗」と呼ばれるようになった。砥部や波佐見で主につくられた口径10～11㎝の高台の大きい雑器。

砥部焼の観光情報

砥部焼陶芸館

砥部焼とは｜砥部焼陶芸館オフィシャルサイト

愛媛県伊予郡砥部町にある砥部焼陶芸館の紹介。窯元の紹介や砥部焼陶芸館内の案内。

www.togeikan.com

1780年（安永9年）に、四国八十八ヵ所霊場に来た豊後の国（大分県）の焼き物細工師・文右衛門が親子5人連れで大谷村山田の里（現在の大麻町大谷）に来て、はじめて轆轤細工を披露し、時の庄屋・森是助が素焼窯を築いて蟹ヶ谷の赤土で作った火消壷等の雑器類を焼いたことが始まりといわれる。

大谷焼の由来

大谷焼は元々、染付磁器が焼かれていた。だが、経営悪化で僅か3年で藩窯は廃窯となり、1784年（天明4年）に藍商人であった賀屋文五郎らの手によって再興、信楽（滋賀県）の陶工の協力もあって藍染の需要に見合った大甕を焼くことになったのである。

明治に入ると化学染料の開発、生活様式の変化に伴い、藍甕の需要は激減、不振に陥った。それでも脈々と大甕作りは続けられ、今日に至っている。

また、現在は壺、皿、徳利、片口、茶器などといった小物を焼いている窯も見られる。2003年（平成15年）9月に経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定された。

大谷焼の特徴

寝轆轤と呼ばれる独特の轆轤を用いて制作される大甕で知られる。寝轆轤は相手が寝ながら足を用いて回す仕掛けで基本的に大甕作りは二人の呼吸が合っていないと作れない。

なお、この大甕は阿波地方の特産である藍染めに欠かせない道具であり、藍甕と呼ばれる。

伝統の「紐づくりの大甕」

まず粘土を平らにして底を作り、次にシノと呼ぶ紐状にすた粘土を底から順に周囲に巻き上げて積み、ろくろで成形していく。

ある程度乾いて次に積み重ねても耐えられるようになったら、繰り返し積み重ねて仕上げていく。

大谷焼の観光情報

徳島県物産協会　

大谷焼 | 公益社団法人 徳島県産業国際化支援機構 公式ホームページ あるでよ徳島

昔ながらの色彩と土の質感に特徴があり、その素朴さと雄大さが人気です。

tokushima-bussan.com

萩焼（はぎやき）

朝鮮渡来の技術を受け継ぎ、さらなる進化を遂げている個性豊かな萩焼。

茶人たちを魅了した質素にして豊かな個性は、ざっくりとした土味と使うほどに魅力が増すその佇まいにある。

萩焼は山口県萩市一帯で焼かれる陶器を指す。一部長門市・山口市にも窯元がある。長門市で焼かれる萩焼は、特に深川萩（ふかわはぎ）と呼ばれる。

萩焼の歴史

萩焼は慶長9年（1604年）に藩主毛利輝元の命によって、慶長の役の際、朝鮮人陶工、李勺光（山村家）、李敬（坂家）の兄弟が御用窯を築いたのが始まりとされる。

当初は朝鮮半島の高麗茶碗に似ており、手法も形状も同じものを用いていた。

坂家の三代までを古萩といい、萩焼の黄金時代である。後に兄弟はそれぞれ別々の流派を生み出した。

明治期より苦境に立たされており、その時に休雪が休雪白という独特の作風を確立するなどして萩焼を中興している。

また、十二代坂倉新兵衛は萩焼を全国に広め不振衰退から救ったことにより、中興の祖と呼ばれている。

また、1875年（明治8年）には、萩の豪商であった熊谷五一が3ヶ月以上にわたって表千家の十一代千宗左を山口に招待したため、多くの弟子が表千家に入門した。

このお礼として「一楽二萩三唐津」というキャッチコピーが広められたと言われる。

萩焼の技術は、1957年に文化財保護法に基づく記録作成等の措置を講ずべき無形文化財に選択された（保持者は十二代坂倉新兵衛）。

1970年には三輪休和（十代三輪休雪）、1983年には三輪壽雪（十一代三輪休雪）がそれぞれ人間国宝（重要無形文化財保持者）に認定された。2002年1月には経済産業省指定伝統的工芸品の指定を受けた。

萩焼の特徴

古くから「一楽二萩三唐津」と謳われるほど、茶人好みの器を焼いてきたことで知られる焼き物である。

萩焼の特徴は原料に用いられる陶土とそれに混ぜる釉薬の具合によって生じる「貫入」と使い込むことによって生じる「七化け」がある。

貫入とは器の表面の釉薬がひび割れたような状態になることで、七化けとはその貫入が原因で、長年使い込むとそこにお茶やお酒が浸透し、器表面の色が適当に変化し、枯れた味わいを見せることである。

素地の色を生かすため、模様は地味だが根強いファンが多く、市内界隈には新規を含め、多数の窯元が存在する。 

伝統の「筆洗形茶碗」

墨を使った筆を洗い、穂先をしごいて水切りするための切り落としが、茶碗の口縁に付いているもの。

朝鮮半島で焼かれた筆洗を茶碗に見立てたものや、それを倣って日本で焼いたものがある。

萩焼の観光情報

萩市観光協会公式サイト｜山口県萩市

www.hagishi.com

備前焼（びぜんやき）

桃山時代の茶人たちをとりこにした無釉、焼き締めの素朴な味わい

安土桃山時代には茶陶を制作して黄金期を築いた以前焼は、絵付も釉も使わないのが特徴。備前の土を登り窯で焼き締める多彩な表情が魅力的だ。

備前焼は岡山県備前市周辺を産地とする炻器（焼き締め）で、日本六古窯の一つに数えられる。

備前市伊部地区で多く作られていることから伊部焼（いんべやき）とも呼ばれる。同地区で数多く見られる煉瓦造りの四角い煙突は備前焼の窯である。

備前焼の歴史

邑久古窯跡群

備前市南部から瀬戸内市内には古墳時代から平安時代にかけて須恵器窯跡が点在することから邑久古窯跡群と呼ばれている。この須恵器が備前焼に発展したといわれる。

邑久古窯跡群で最初に築かれた窯は瀬戸内市長船町の木鍋山窯跡で、7世紀後半～8世紀初頭になると瀬戸内市牛窓町の寒風古窯跡群から瀬戸内市邑久町尻海に窯が築かれる。

8世紀になると備前市佐山に窯が築かれ、12世紀になると伊部地区に窯が本格的に築かれ、独自の発展を遂げた。

古備前

鎌倉時代初期には還元焼成による焼き締めが始まる。鎌倉時代後期には酸化焼成による現在の茶褐色の陶器が焼かれた。

当時は水瓶や擂鉢など実用的なうつわが中心で、落としても壊れないと評判が良かった。古備前と呼ばれ珍重された。

室町時代から桃山時代にかけて茶道の発展とともに茶陶として人気を博すが、江戸時代に入り茶道の衰退とともに衰退した。備前焼は再び水瓶や擂鉢、酒徳利など実用品の生産に戻った。

備前焼

昭和になり金重陶陽らが桃山陶への回帰を図り、備前焼は芸術性を高めて人気を復興させる。

金重陶陽は重要無形文化財の保持者（人間国宝）に認定され、弟子の中からも人間国宝を輩出し、備前焼の人気は不動のものとなった。

2017年4月29日、備前焼は越前焼、瀬戸焼、常滑焼、信楽焼、丹波焼とともに、日本六古窯として日本遺産に認定された。

備前焼の特徴

登り窯

釉薬を一切使わず酸化焼成によって堅く締められた赤みの強い味わいや、窯変によって生み出される同じものがない模様が特徴。茶器・酒器・皿などが多く生産されている。

使い込むほどに味が出ると言われ、派手さはないが飽きがこないのが特色。

備前焼の魅力である茶褐色の地肌は、田土（ひよせ）と呼ばれるたんぼの底から掘り起こした土と、山土・黒土を混ぜ合わせた鉄分を多く含む土を合わせて焼くことによって現れる。

土の配合にも比率があるが、土を寝かす期間もあり、出土する場所によっても成分が違ってくるため、作るには熟練の技が問われる。

金重陶陽は10年寝かせた土を使っていたと言われている。

窯変の種類

胡麻（ごま）ー 窯焚の最中に、薪の灰が融けて生地にくっ付く事によりできる模様。

桟切り（さんぎり）ー 金・青・灰色などのさまざまな模様。

緋襷（ひだすき）ー 藁を巻き鞘などに詰め直接火の当たらない場所で焼くことによって、生地全体は白く、藁のあった部分は赤い模様になる。赤と白のコントラストが端麗で人気も高い。

牡丹餅（ぼたもち）ー 焼成時に作品の上にぐい呑みなどを置くことで、該当部分が白くなる。そのカタチが牡丹餅のようになることからこの名がつけられた。

青備前（あおびぜん）ー  通常備前焼き締めは酸化焔であるが、還元焔になることで青くなる。青備前は窯中で空気があたらない箇所で焼成されると出来る。

また、初代藤原楽山が考案した塩青焼という塩を用いた手法でも、独特の青備前がつくりだされる。

黒備前（くろびぜん）ー -古備前の時代に焼かれた備前焼の一つ。残っている当時の作品は少ない。

近年、再現する技法が研究され、備前焼窯元の六姓の一つ森家の大窯や、著名な備前陶芸家の間でも焼かれている。黒っぽいだけで黒備前と名付けられたものもあるが、本来の姿ではない。

伝統の「伊部手」

細かく水簸した同じ備前焼の土を水に溶いて塗り、乾燥させて焼くと紫褐色の光沢が生じる。粘土に含む鉄分と長石が

熱で釉化すると光沢が出る性質を利用したもので、内側に塗ると水が漏れにくくなる。江戸時代におこなわれ、伊部手と呼ばれた。茶の湯の水指に多く見られる。

備前焼の観光情報

協同組合岡山県備前焼陶友会

協同組合岡山県備前焼陶友会 -

touyuukai.jp

史跡

伊部北大窯跡備前陶器窯跡（以下の3か所が国の史跡に指定）

伊部南大窯跡

伊部西大窯跡

天保窯（市指定文化財）

岡山県備前陶芸美術館

備前焼伝統産業会館

備前陶芸センター

藤原啓記念館

寒風古窯跡群（国の史跡）

寒風陶芸会館

寒風陶芸村

伊部南大窯跡

備前焼伝統産業会館

岡山県備前陶芸美術館

主な作家　重要無形文化財「備前焼」の保持者（いわゆる人間国宝）

金重陶陽 1896年 – 1967年備前市伊部生まれ。

藤原啓 1899年 – 1983年備前市生まれ。

山本陶秀 1906年 – 1994年備前市伊部生まれ

藤原雄 1932年 – 2001年備前市生まれ。藤原啓の長男。

伊勢崎淳 1936年 – 備前市伊部生まれ。 

布志名焼

布志名焼（ふじなやき）は、島根県松江市玉湯町にて焼かれる陶器。

布志名焼の歴史

江戸時代に松江藩の御用窯として開かれた窯場（雲善窯）で、大名茶人でもあった松平不昧公の好みを反映した茶器が焼かれた。

後に民窯の船木窯も開窯し、黄釉や出雲青地と呼ばれる青釉の日用雑器を焼き、一時は海外への輸出も盛んに行われるほど隆盛を極めた。

その後衰退するが、昭和になってバーナード・リーチや河井寛次郎、浜田庄司らの指導、交流の元に民陶として復活、再興を遂げた。

リーチの影響を強く受けているため、英国のガレナ釉（鉛の硫化物）に似た黄釉、飴釉などが用いられ（英国でガレナ釉を再現する際、布志名焼が参考にされた）、英国式のスリップウェアという手法を用いて焼かれる。

伝統の「スリップウェア」

素地にスリップ（泥状の色土）や釉下絵具を流し描きや筒描きして乾かし、素焼きせずにがレナ釉を掛けて焼く。イギリス陶芸の伝統的な手法である。

出西焼

出西窯（しゅっさいがま）は島根県出雲市斐川町出西にある窯元。また、そこで焼かれる陶器。

出西焼の由来

袖師や丹波、益子、唐津などで修行を積んだ地元出身の5人の青年によって開かれた。

1947年の開陶と歴史は浅いが、柳宗悦やバーナード・リーチ、河井寛次郎といった面々の指導を受け、モダンな作風で独特の世界を切り開いた。出西とは出雲の西という意味である。

出西焼の特徴

窯元は出西窯一軒だけであるが、窯主を持たない共同作業場となっており、土捏ね、轆轤回し、焼きなどの工程一つ一つが共同作業となっているのが特徴。

丈夫で安価で飽きの来ない「無銘の実用陶器」が共通理念であり、大衆向けの民陶として知られる。一方、粘土から釉薬、薪に至るまで原料は全て島根県産で通すなど、強いこだわりも見られる。

丹波焼、または立杭焼ともいう。起源は平安時代にまで遡るといわれ、六古窯の一つに数えられる。

中世の丹波焼の特徴は赤っぽい土肌にかかる、焼き締めによる自然釉に特徴がある。備前焼、信楽焼に比べ、若緑色のおとなしめで爽やかな作品が多い。

江戸時代以後は釉薬や技法が多様になったが、現代の丹波焼でもその風合いを引き継いだ民芸調の作品が多く見られる。

丹波焼の歴史

平安時代末期から鎌倉時代が発祥といわれ、登り窯により最高温度約1300度で50〜70時間も焼かれるため器の上に降りかかった松の薪の灰が、釉薬と化合して窯変、「灰被り」と呼ばれる独特な模様と色が現出し、また炎の当たり方によって一品ずつ異なった表情を生み出すのが丹波立杭焼の最大の特徴である。

中世には轆轤を用いない紐作りという手法で形を整え、窖窯と呼ばれる独特の窯で釉薬を用いず、焼き締めて作られた。初期には壺や甕、すり鉢などを主に作っていた。

江戸時代に入ると登り窯が用いられるようになり、大量生産品としてのすり鉢が堅牢であったため、17世紀には、中部、関東以北に急速に普及し、堺産のすり鉢が18世紀中盤以降に普及するまでは東日本で瀬戸と二分するシェアを誇った。

一方で、小堀政一（遠州）等の影響により、茶碗、茶入、水指といった茶器の分野においても数多くの銘器を生み、京都や美濃焼に影響され、釉薬を用いた陶器が誕生した。

江戸時代後期には篠山藩の保護育成などもあり、直作、一房、花遊、一此、市作など世に名を轟かせる陶芸家を輩出した。

窖窯時代には小野原焼と呼ばれていたが、登り窯時代に至って、現在の呼び名である丹波焼あるいは立杭焼の呼称が確立し、1978年（昭和53年）には丹波立杭焼の名称で国の伝統的工芸品指定を受けた。

現在、今田町上立杭、下立杭、釜屋地区の窯元は約60軒あり、今田以外にも丹波立杭焼を名乗る窯元が多数ある。

伝統の「朝倉山椒壺」

名産の山椒を入れる円筒型または六角面取形の肩衝壺。黒釉か飴釉で、胴上部に「朝倉山椒」の刻印がある。桃山時代から江戸初期に焼かれた古丹波特有のもの。

丹波焼の観光情報

丹波立杭陶磁器協同組合

丹波焼の里 | 丹波伝統工芸公園 陶の郷

tanbayaki.com

出石焼

出石焼（いずしやき）は兵庫県豊岡市出石町一帯で焼かれる磁器。

国内でも珍しい、白磁を中心とした焼き物である。透き通るように白い磁肌に、浮き彫りや透かし彫りによる精緻な紋様が際だつ。

出石焼の歴史

出石藩において、江戸時代中期に大量の白磁の鉱脈が発見された。

そこで白磁を特産物とするため伊万里焼の陶工を招聘し、伊万里焼に倣った染付、赤絵などの色物磁器の生産したことが始まりとされる。

やがて生産が盛んになって窯元が増え、産地を形成するようになった。

これは現在の出石焼に対して古出石焼と呼ばれているもので、最盛期は天保年間とされる。しかし盛衰を繰り返しつつ明治初期に完全に衰退する。

その後、明治9年（1876年）に桜井勉らが設立した盈進社が伊万里焼の陶匠柴田善平や友田九渓を指導者として招き、出石焼の品質改良に成功する。

この出石白磁を各地の博覧会に出品することで出石焼の名声は高まり、明治37年（1904年）開催のセントルイス万国博覧会では金賞を受賞する。

伝統の「浮彫り」

文様の周辺を彫り、うつわの表面から文様が浮き上がったように見せる装飾技法の一つ。片切彫りにする場合が多い。陽刻、凸彫りともいう。透明釉を掛けると美しい文様が浮かび上がる。

出石焼の観光情報

但馬國出石観光協会

但馬國出石観光協会公式サイト

但馬の小京都　城下町出石（いずし）の公式サイトです。

www.izushi.co.jp

赤膚焼

赤膚焼（あかはだやき）は奈良県奈良市、大和郡山市に窯場が点在する陶器である。赤みのある乳白色の柔らかな素地と奈良絵文様を特色とする。

大和国五条村の五条山附近一帯の土は焼き物に適し、古くからの窯業地で、民間の手で土器・火鉢などの製作が盛んにおこなわれ、桃山時代の茶道の広がりとともに奈良土風炉などの茶道具が製作され産業として定着していた。

伝説では、天正年間（1573 – 1592年）豊臣秀長が尾張国常滑から陶工の与九郎を招き、五条山で開窯させたのが創始というが、史料記載や物品はない。

赤膚焼の歴史

天明6年（1786）大和郡山藩主・柳沢保光の保護を受け、商人の住吉屋平蔵に任せて、試験窯が郡山大織冠町の内野六郎左衛門の屋敷内に築かれ、信楽の陶工・弥右衛門が4年間作陶したが、まだ名称は無かった。

そして、住吉屋により本格窯に進み寛政元年（1789年）五条村赤膚山に藩窯登り窯が作られる。

その窯は、京都五条坂より陶工・丸屋治兵衛が呼ばれて任され優れた焼き物が作られ、保光から名字「井上」と「赤膚山」の窯号と「赤ハタ」の銅印を与えられ、赤膚焼としての創始となった。

だが保光の没後は民業に戻った。

奥田木白は保光の周辺に集まった文化人グループに名前を連ねていたが、やがて自身で作陶し、天保7年（1836年）西大寺奉納楽焼茶碗で陶工として出発し、嘉永3年（1850年）ごろ、本業も陶器師となり幕末に名工として赤膚焼の名前を広めた。

京焼の技術を取り入れ発展させ、今に伝わる赤膚焼の技法を確立した。小堀政一（遠州）が好んだ遠州七窯の一つにも数えられている。

嘉永年間には五条山に三窯あり「東の窯」「中の窯」「西の窯」と呼ばれていた。「東の窯」は住吉屋平蔵の息子の岩蔵が陶工となり窯業した窯で、「中の窯」は陶工・井上治兵衛から継いだものである。

明治時代になっても東窯では石川寅吉、中窯では山口甚三郎、西窯では井上忠次郎が製陶していた。

1884年（明治17年）に出版された『大和国名流誌』には、赤膚焼の陶工として山口甚次郎、古瀬治平、井上忠次郎の3人の名前が記されている。

だが、第一次世界大戦後の不況の余波を受け昭和初期には古瀬家の古瀬治平「中の窯」を残すのみとなった。

「東の窯」は1890年（明治23年）石川寅吉が継ぐ記録が残っているが、寅吉没後「東の窯」は廃窯された。「西の窯」は1879年（明治12年）に三代惣兵衛が没し、後を継いだ忠次郎のころ1881年（明治14年）の末に他家へ同居した記録が残っているがしばらくして廃窯された。

1941年（昭和16年）7月、銀座松屋にて「赤膚山元窯作品展示会」が開かれているが、当時の説明でも『「中の窯」只一つしか残存して居ない。』と書かれている。

現在、残された「中の窯」の大型登り窯は、登録有形文化財として古瀬堯三（ふるせぎょうぞう）窯で見学することができる。

赤膚焼と称されるものは数多くあるが、「東の窯」「西の窯」は現存していない。そのように称しているものは、ほぼ現代陶芸作家による詐称であるので購入する際には注意したい。

赤膚焼の特徴

赤膚焼は、その赤みを帯びた器に乳白色の萩釉を掛け、奈良絵と呼ばれる絵付けを施した物がよく知られる。

奈良絵とは御伽草子などを題材とした庶民的な絵柄で、微妙な稚拙な構図が器肌の素朴さを巧く引き出している。

赤膚焼には裏に「赤膚山」という刻印がつけられている。江戸時代から続く窯元である古瀬堯三窯のものには「赤膚山」の刻印のみ見られる。

その他の窯のものには「赤膚山」または「赤ハタ」の刻印以外に作家印や窯印がつけられている。

現在、奈良県の伝統工芸として六つの窯がある。大塩昭山（奈良市）、大塩玉泉（奈良市）、大塩正人（奈良市）、古瀬堯三（奈良市）、小川二楽（大和郡山市）、尾西楽斎（大和郡山市）。

大塩姓が三軒あるが、それらはすべて親戚関係にある。昭和になって開かれた窯であることが名前の由来となった大塩昭山、その後独立した大塩玉泉、大塩正人が続く。

伝統の「奈良絵風絵付」

奈良絵は室町末期から江戸時代にかけての御伽草子などに題材をとった小品の絵。やまと絵とは対照的な素朴さが赤膚焼にマッチしている。

赤膚焼の観光情報

赤膚焼と奈良絵の麗しき関係｜もっと奈良を楽しむ｜奈良県観光[公式サイト] あをによし なら旅ネット

赤膚焼と奈良絵の麗しき関係。もっと奈良を楽しむ。奈良県観光公式サイト「あをによし　なら旅ネット」(旧大和路アーカイブ)あおによし　なら旅ネット。奈良大和路への旅に役立つ観光情報満載！伝統行事をはじめ、神社仏閣の秘宝・秘仏の特別公開などのイベント、観光名所、観光モデルコース、ガイドツアー、宿泊温泉、グ...

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京焼（きょうやき）

伝統が根付く京都で磨かれた優雅で多彩なやきもの。

人と物が行き交い、新しい技術や文化がを幅広く受け入れてきた京都。京焼発展の理由は優れた陶工を受け入れ、育て上げた都という懐の深さにあった。

京焼は、日本の陶磁器のうち、京都で焼かれる作品を指す。伝統的工芸品としての名称は京焼・清水焼。窯の所在地は東山が中心で、このほかに 洛東や洛北に点在した。

歴史的には清水焼のほか、粟田口焼（粟田焼）、音羽焼、八坂焼、御菩薩池焼、修学院焼、清閑寺焼、御室焼などが含まれる。楽焼（聚楽焼）は含めないことが多い。

一度焼成した後に上絵付けを施す上絵付けの技法を用いた陶器が多く、作家ごとの個性が強いのが特徴。 「乾山写し」「仁清写し」など、他窯のデザインを本歌取りした写しものを得意とする。

東京国立博物館蔵

京焼の歴史

東京国立博物館蔵

京焼の始まり

後に京都（平安京）が造営される地では、古墳時代には焼き物が作られていた記録がある。現代に至る京焼の起源としては、近年の研究では、慶長年間初頭の1590年代末には生産が始まっていたと考えられている。

この頃の作品については不明な点が多いが、低温で焼成し、鉛を含む釉薬が使用されていて、技法やデザインが多様なことが特徴である。

この時期以前の京都は、三条粟田口界隈に陶磁器の窯元が集中し、粟田焼が生産されていた。ただし、天正年間以前の16世紀中頃には三彩や交趾焼などの技術を持った中国人陶工およびその後継者達が製陶を開始していた。

緑、紫、紺、黄など寒色系の釉薬が特徴で、押小路焼のルーツとなったと考えられている。

色絵陶器の成立

17世紀（江戸時代初期）に入ると、茶道の興隆に伴って茶碗、茶入など茶陶の製造が盛んになった。具体的には、瀬戸焼、美濃焼や唐津焼の職人が京で作陶し、各産地の技法をベースとして高麗茶碗の写しなどが作られている。

この頃、黒谷土と呼ばれる製陶に適した原料土が京周辺の山城国で発見されたことも陶磁器の生産の助けとなった。

京焼の中で最古の部類に入る粟田口焼（粟田焼）は、寛永年間には粟田口で生産を行なっていた。ここでは中国の茶器の写しや天目茶碗が作られた。

同時期では、八坂焼は1640年、清水焼は1643年までには存在が確認されている。これに続いて御室焼、御菩薩池焼（みぞろがいけやき）、修学院焼なども作られた。

このような中、慶安3年（1650年）5月25日に金森重近（宗和）が参加した茶会に関する記述の中で、絵付を施した御室焼の登場が確認されている。

さらに翌年か翌々年には赤色系の上絵付を施した御室焼が野々村仁清によって初めて作られた。

調合・焼成の困難な赤色系の絵付を17世紀に成功させたのは、磁器を国内で初めて製作した伊万里焼（有田焼）以外ではこれが唯一の例であり、かつ陶器では国内初であった。

18世紀以降

野々村仁清の死後、跡を継いだ息子は技量が及ばず、製陶から手を引いた。しかし仁清から直接技法を学んだ尾形乾山は優れた作品を多く残した。

また、永樂了全より後の永樂家は保全、和全など優れた陶工を輩出し、千家に作品を納めて今日に至る。

技術的にも重要な存在としては奥田頴川が挙げられる。頴川は京焼として初めて磁器を製作し、この後を受けて青木木米や仁阿弥道八らも磁器の作品を多く残した。

明治維新後は東京奠都による京都の人口減少や経済衰退といった変化により、茶陶の需要が激減した。

廃業した者も多いが、幕末の開国を機に、粟田口焼の錦光山宗兵衛などは薩摩焼に京焼風の絵付けをした「京薩摩」を欧米に輸出。

このほかにも海外市場を開拓した京焼窯は多かった。また西洋風陶磁器が作られたり、工場方式や共同窯・貸窯による大量生産が行われたりした。

1896年（明治29年）には京都市立陶磁器試験場が設立され、技術の研究など近代化が進んだ。現代でも、高級な茶器・食器や芸術品として京焼は作られ続けている。

伝統的な登り窯だけでなく電気窯やガス窯も使われるようになり、作陶地も東山に限らずその東の京都市山科区や、京都府南部の宇治市炭山地区などへ広がった。

粟田口焼は1984年に一時途絶し、1995年に窯が再興された。また、陶工の一部は日本陶器（現・ノリタケカンパニーリミテド）のような企業組織に入っていき、その技術を支えた。

東京国立博物館蔵

伝統の「仁清の茶壺」

野々村仁清以前に唐物茶壺を真似た葉茶壺が備前、瀬戸、信楽で焼かれたが、仁清の茶壺はまったく異なる新感覚の茶壺であった。装飾性が豊かで、京風文化を象徴するような艶麗優美なうつわであった。

京焼の観光情報

京都陶磁器会館

一般財団法人京都陶磁器協会｜京都府の陶磁器産業の普及・振興

一般財団法人京都陶磁器協会は、京都府の陶磁器産業の振興を目的に、電磁器、原料、陶人形を含む陶磁器の製造関係者の寄付によって設立されました。以来六十余年「京都陶磁器会館」を運営するほか、様々な活動によって京都府における陶磁器の振興に携わっております。

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