伊賀焼の歴史

始まった頃は水瓶や種壺、擂り鉢などの日用雑器が焼かれていたが、陶土産地が山一つ隔てた信楽と同じ古琵琶湖層由来だったため、信楽焼とほとんど区別がつかなかった。

しかし桃山時代の天正年間後期に入ると、伊賀領主となった筒井定次が、阿山の槙山窯にて茶の湯に用いるための茶壺、茶入、花入、水指などを焼き始めた（筒井伊賀）。

これらにはビードロ釉（ゆう）と呼ばれる緑色の自然釉が見られる。焼き締まった赤褐色の土肌に吹き出た無数の長石粒と折り重なり、質朴でありながら風流な焼き物となった。

その後は小堀遠州によって「遠州伊賀」と呼ばれる伊賀焼が焼かれた。

これは前者の「筒井伊賀」とは対照的に瀟洒な茶器である。その後は藤堂高次による「藤堂伊賀」も発生したが、これはすぐに衰退している。

その後興廃を繰り返すが、江戸中期には京都や瀬戸の陶工を招き、施釉陶の技術がもたらされた。

これらの時期を「再興伊賀」と呼ぶ。

そして「再興伊賀」以降は茶陶はほとんど焼かれなくなる一方、土鍋や行平、土瓶などの日用食器が中心となっている。1982年11月には国から伝統的工芸品の指定を受けている。

伝統の「袋形、瓢形、重餅形」

古伊賀水指の基本的なかたち。袋形は胴裾が膨らんだもの、瓢（ひさご）形はひょうたんの形を上下で少し押えて、下部を膨らませた形。鏡餅のようなかたちに見えるのが重餅形の水差。いずれも耳が付く。

伊賀焼の観光情報

伊賀焼振興協同組合

伊賀焼 - 伊賀焼振興協同組合

伊賀焼振興協同組合のページです。豊かな自然と良質の土に恵まれた歴史と文化の息づく伊賀を散策してみませんか。

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三重県四日市市の代表的な地場産業であり、1979年（昭和54年）1月12日から伝統工芸品に指定されている。

その耐熱性の特徴を活かした紫泥の急須や土鍋が有名であり、特に土鍋の国内シェアは約8割を占める。また、豚を模った蚊遣器「蚊遣豚」でも有名である。

四日市市内の橋北地区と海蔵地区で萬古焼が盛んである。四日市市指定無形文化財。

万古焼の歴史

萬古焼は江戸時代中期に桑名の豪商沼波弄山によって生み出され、文人趣味によって発展した焼き物であった（古萬古）。古萬古がいったん廃絶した後、各地で萬古焼の再興が試みられた。

四日市の萬古焼も、幕末期に再興されたもののひとつで、明治時代に地場産業として定着した。以後、半磁器式の硬質陶器など新たな技術を用いた新たな商品が開発された。

古萬古

萬古焼は、桑名の豪商沼波弄山（ぬなみろうざん）が、元文年間（1736年〜1740年）に朝明郡小向（あさけぐん おぶけ、現在の三重郡朝日町小向）で創始した。

弄山は自身の作品自身のブランド名である「萬古」の印を押した。弄山の時代の作品は、現代では古萬古と呼ばれる。

萬古焼は京焼の技法に倣ったもので、茶碗の写し物から始まった。やがて、華麗な色絵と異国趣味を特徴とするようになった萬古焼は江戸でも好評を博し、江戸小梅に窯を設け（江戸萬古）、弄山も江戸に移住するに至った。

安永6年（1777年）に弄山が没した後も続いたが、後継者がいなくないり萬古焼は一時途絶えた。

萬古焼の再興

天保年間（1830年〜1843年）、桑名の陶器師森有節らによって萬古焼が再興された（有節萬古）。華麗な粉彩による大和絵の絵付と、木型成形法によって製造された斬新な急須は桑名の名物となり、桑名藩も製造を奨励した。

桑名では有節萬古を模倣・追随する陶芸家も多く現れた（桑名萬古焼）。現在、桑名萬古焼は三重県伝統工芸品となっている。

また、弄山の弟子の沼波瑞牙が津で安東焼（後の阿漕焼）、射和村の竹川竹斎は射和萬古を興した。

四日市萬古焼

四日市萬古焼は山中忠左衛門の尽力によって興り、阿倉川や末広に最初の窯が建った。もともと阿倉川では、唯福寺の住職田端教正が陶工を招き、文政12年（1829年）に信楽焼風の雑器を作る窯を開いた（海蔵庵窯）。

隣村末永の庄屋であった山中忠左衛門は、海蔵庵窯で焼き物の手ほどきを受け、憧れる有節萬古を研究するため、嘉永6年（1853年）に自邸内に窯を開いた。

明治時代には山中忠左衛門らによって洋皿やコーヒーカップ等の洋食器の研究や地域住民への製作指導、海外輸出も行われるようになった。

陶土として使っていた四日市の土は赤土であり、輸出向けの白地の食器を作ることが困難であったため、日本各地から陶土・陶石を移入して対応した。

昭和に入る頃には日本国内から萬古焼の陶土に適した土がなくなってしまったが、1936年（昭和11年）に開催された国産振興四日市大博覧会を通して朝鮮に適した陶土があることが分かり、取引の具体化が始まった。

第二次世界大戦前、生産額の60%は対米輸出が占めていた[3]。対米輸出が途絶えた戦時期には、耐火煉瓦や、軍需優先で不足した金属製品の代用品の製造などを行った。

1945年（昭和20年）6月18日の四日市空襲で、製造設備の8割と販売業者の施設のほとんどが焼失する大きな被害を受けた。

戦後、萬古焼の復興は速やかに進んだ。1959年（昭和34年）頃には高熱を加えても割れない陶土の開発に成功し、「割れない土鍋」として国内シェアを伸ばした。

輸出の最盛期であった1980年（昭和55年）には出荷額が202億円に上ったが、1998年（平成10年）には85億円まで落ち込んだ。一方国内向けの出荷額はほぼ横ばいを続けている。

2016年（平成28年）5月26日から5月27日にかけて開催された第42回先進国首脳会議（伊勢志摩サミット）では、萬古焼の盃が首脳陣の乾杯の際に使用された。

四日市市内陶栄町には萬古神社が築かれ、森や山中の記念碑が建てられている。また5月第2週の土日には萬古祭りが開かれ、様々な陶器が売られている。

萬古焼の作品は桑名市博物館のほか、私立のパラミタミュージアム（三重県菰野町）、BANKO archive design museum（四日市市）などに所蔵・展示されている。

伝統の「紫泥急須」

鉄分をはじめ銅、コバルト、マンガンなどを含む粘着性の強い土で成形し、還元炎焼成（酸素の供給を少なくしてうつわの酸素を奪う焼き方）で、暗い紫色になる。使い込むほどにつやが増し、味わい深くなる。

万古焼焼の観光情報

萬古陶磁器振興協同組合連合会

ばんこの里会館

三重県の伝統工芸「萬古焼」の魅力発信拠点！陶芸体験・教室。ショップ「うつわ亭」。萬古焼を使ってお茶やお料理の体験講座。常設展示と季節ごとの企画展も。

bankonosato.jp

瀬戸焼（せとやき）

多才な技法を生み出し、やきもの文化を担う国内最大の窯業生産地。

その昔、唯一釉を使ったやきものの焼成に成功した瀬戸焼は、茶陶をはじめ洋食器、日用雑器などいまでも多種多様なうつわを作り続けている。

瀬戸焼は愛知県瀬戸市とその周辺で生産される陶磁器を指す。日本六古窯の一つであり、瀬戸物（せともの）は陶磁器を指す一般名詞と化した。

瀬戸焼の歴史

猿投窯

古墳時代中期末に愛知県猿投地区に日本三大古窯の一つとされる埴輪・須恵器窯である猿投古窯が誕生した。猿投窯は奈良時代に日本初の人工施釉陶器（灰釉陶器）を生産し、一大窯業生産地となった。

10世紀後半に猿投窯から周辺地域への窯場拡散が起こり、瀬戸市南部の幡山丘陵でも広久手30号窯や南山窯などでの灰釉陶器生産が開始された。

これが瀬戸窯の成立とされる。しかし、平安時代後半の11世紀末から製品が粗略化し、灰釉陶器から無釉の日用雑器（山茶碗）生産へとシフトしていく。

古瀬戸

鎌倉時代中ごろ、加藤四郎景正が宋（中国）から施釉陶器の技法を伝えたのが瀬戸焼の創始といわれるが、瀬戸窯（灰釉陶器窯）はこれ以前に成立しており、景正の実在を疑う説もあるが、モデルとなった人物や出来事が存在した可能性は一概に否定できない。

古瀬戸様式の器種は中国から輸入される磁器を模倣したものが多く、代用品として生産・流通したと見られる。鎌倉時代の製品には優美な印花文や画花文を施したものが多い。

室町時代末頃までは古瀬戸とよばれる。室町時代に入ると椀、皿や鉢といった日用雑器の生産が多くなる。次第に生産拠点が美濃に移る。

茶器

桃山時代から、黄瀬戸・瀬戸黒・志野・織部などの茶器が織部の隆盛に伴って多く焼かれ、日用雑器も作られるようになる。近世初期には「瀬戸」と「古瀬戸」の使い分けが広がっていることが確認できる。

瀬戸の磁器

江戸時代になると肥前の有田を中心にはじまった有田焼と総称される磁器により次第に市場を奪われ、衰退する。

文化年間（1804年 – 1818年）加藤民吉親子が肥前国有田から染付磁器の製法を伝えたことから磁器の製造が始まり、後に磁器が主流となる。以降、「染付焼」（瀬戸染付）は「新製焼」、旧来の陶器は「本業焼」と呼ばれた。

伝統の「馬の目皿」

馬の目を連想させるような楕円形の渦巻状の文様を鉄釉で描いた瀬戸地方の雑器。江戸末期から明治初期にかけて盛んにつくられた。口径20～35㎝のものが多い。

瀬戸焼の観光情報

瀬戸焼振興協会

愛知県陶磁器工業協同組合

【公式】瀬戸焼振興協会 | 歴史や体験を通して魅力を発信

千年以上の歴史と伝統を誇る“瀬戸焼”。様々な釉薬を駆使したやきものづくりは、時代を超えて多くの人々を魅了し続けています。本サイトでは瀬戸焼の歴史・使い方・お店の紹介や体験など、瀬戸焼の魅力を発信しています。

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愛知県陶磁器工業協同組合

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常滑焼の歴史

中世の常滑焼

平安時代末期に猿投窯南部の灰釉陶器窯の南下にともない形成された知多半島古窯跡群を母体とし、瓷器系中世陶器の主要生産地となった。

中世の常滑焼の窯跡は1,000基以上で数千基に及ぶとされるが、その実数は不明。

鎌倉時代には素朴で力強い壺、甕などが生産され、鎌倉ではおびただしい量の壺・甕・鉢が消費されていることが鎌倉遺跡群の発掘調査で判明している。

室町時代になると半島全域に広く分布していた窯は旧常滑町周辺に集まり、しかも集落に近接した丘陵斜面に築かれるようになる。

この段階では碗・皿類の生産は行わず、壺・甕・鉢の生産に特化している。また、室町期のある段階で半地上式の大窯に窯の構造が転換している。

そして、その大窯は江戸時代の常滑焼を焼いた窯でもあり、別に鉄砲窯とも呼ばれた。

古美術の分野で「古常滑」と呼ばれるものは、多く窖窯で焼かれた製品を指しているが、その区分はかならずしも明確ではなく大窯製品をも古常滑の中に入れる場合も少なくない。

禁窯令と常滑焼

常滑の窯の数の急減と市街地への集約は、天正期よりはるか以前に起こった現象であること、そして、天正期に生産された可能性の高い常滑焼は、中世城館跡などから少なからず出土していること。

さらには瀬戸と競合関係にあるのは常滑ではなく、生産内容が類似する美濃焼であるべきで、実際15世紀から16世紀にかけて瀬戸の技術が美濃に流入している現象があるなどの理由をあげて、その「禁窯令」の常滑への影響を否定している。

近世の常滑焼

江戸時代、常滑村・瀬木村・北条村の三か村で焼かれる焼き物を常滑焼と総称した。近世常滑焼では高温で焼き締めた真焼（まやけ）物と素焼き状の赤物（あかもの）と呼ばれる製品群がある。

真焼物は甕・壺を中心とするが、江戸後期になると茶器や酒器などの小細工物と呼ばれる陶芸品も登場する。

一方、赤物は素焼きの甕や壺のほか蛸壺や火消壺、竈、火鉢などが中心となるが、江戸末期には土樋（どひ）とよばれる土管が赤物として登場してくる。

常滑に連房式登窯が導入されるのは天保年間のこととされる。

連房式登窯は真焼窯とも呼ばれ窯詰めされたものが、すべて真焼けになるのに対し、従来の大窯では燃焼室寄りに置かれたものは真焼けになるが、奥の煙道よりのものは温度が上がらず赤物になっていた。

江戸末期に登り窯が導入された背景には、常滑においても各種の小細工物が量産される状況に至ったことをうかがわせる。

この登り窯導入を行ったのは瀬木村の鯉江小三郎（方救）で、その息子の伊三郎（方寿）も協力したといわれる。

しかし、年齢を考えると天保年間に方寿が大きく貢献したとはみなしがたい。

また、鯉江家は尾張藩の御用を勤めていたとされるが天保11年には尾張藩の御小納戸御用、御焼物師の役を伊三郎（方寿）が勤めている。

近代の常滑焼

明治時代になって株仲間のような規制がなくなると新規に陶器生産に参入する家が増えていく。そして、明治の常滑では近代土管という新たな主力製品があり、その生産は従来の窯屋だけでは供給しきれないほど大量の需要があった。

常滑では江戸末期の赤物に土樋があり、文久年間に鯉江方寿は美濃高須侯の江戸屋敷で上水道用として用いる真焼土樋を作って納めたという記録がある。

しかし、近代土管の生産は土樋とは異なる規格化された製品で明治5年、横浜の新埋立地の下水工事に伴う注文が鯉江方寿のもとにもたらされたことに始まる。

その設計はお雇い外国人のリチャード・ブラントンであった。はじめ瓦の材質で作られた土管は強度に難があるということで、常滑の真焼甕のように作ることを求められた。

この注文は従来の常滑焼の技術だけでは充分に対応できず、鯉江家に出入りしていた大工が発案した木型を用いて作る方法でブラントンの求めた規格通りの製品を納めることができたとされる。

その後、鉄道網が整備されると灌漑用水路が線路で分断されるため暗渠の水路を強固な素材で通す必要があり、分厚くて硬く焼き締まった特厚の土管が大量に求められた。

また、都市での疫病が大きな問題となるに従い上下水道の分離が求められ、土管の需要は増大する一方であった。こうした状況に鯉江家だけでは生産が追いつかず、鯉江家はその技術を解放して常滑をあげて土管生産に対応するようになっていく。

タイルを中心とする建築陶器の生産は明治末年ころから開始されるが、大正期、フランク・ロイド・ライトの設計になる帝国ホテルに採用されたスクラッチタイルやテラコッタなどを常滑で生産して以降、急速にその生産量が増加していく。

帝国ホテルの開館の祝いが催されていた大正12年9月1日、関東大震災が発生したのであった。

それまでの近代建築が多く煉瓦積みであったのに対し、帝国ホテルはコンクリートを用いており、震災の影響が見た目にはそれほど大きくなかった。

そして、その後の鉄筋コンクリート建築が普及するとともに建築陶器の需要が急速に増大していくことになる。

朱泥土を用い壺や投入、花瓶などを作り、その表面に石膏型で成型した龍を中心とした薄板状の文様を貼り付けてレリーフ状の装飾としたものが朱泥龍巻であるが、常滑から神戸に送られ、そこでさらに漆や金箔などを用いた加工が施されていた。

明治末になると朱泥龍巻は急速に商品価値を失い、大正期には新たに素焼きの生地に漆を塗り、様々な装飾を加えた陶漆器（とうしっき）が輸出品として生産されるようになる。

近代の常滑焼は、初め連房式登窯と大窯で焼かれていたが、明治33年に結成された常滑陶器同業組合が明治34年度の事業として取り組んだ倒焔式の石炭窯の試験に成功したことで、石炭窯が急速に普及し、大正・昭和の主役となる。

しかし、町中を黒煙で覆った石炭窯も昭和45年「改正大気汚染防止法」のころから重油へと燃料転換が計られ、さらにガス窯や電気窯の普及、そして、量産品はトンネル窯によって焼成されるようになり、その役割を終えていった。

伝統の「朱泥焼の急須」

酸化鉄を含んだ可塑性の強い陶土を使い、十分酸素を入れて焼成すると鮮やかな赤褐色に焼き上がる。炻器として固く焼き締まり、使い込むほどにつやが出る。常滑のほか佐渡の無名異焼の急須が有名である。

常滑焼の観光情報

とこなめ焼協同組合

とこなめ焼協同組合

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美濃焼（みのやき）

桃山の茶人たちに愛された個性豊かな色と肌を持つうつわ。

織部や志野など茶陶で名高い美濃焼は、明るい色彩と変化に富んだ形で、桃山時代に一世を風靡した伝統美を今に伝える。

美濃焼は岐阜県（南部は旧美濃国）のうち、東濃地方の一部（土岐市、多治見市、瑞浪市、可児市）で製作される陶磁器を指す。

美濃焼の歴史

平安時代に作られた須恵器から発展し、鎌倉時代以降、隣接する尾張国瀬戸焼きの発展に合わせ斜面を利用した穴窯による陶器生産が開始された。

16世紀に織田信長の経済政策によって瀬戸市周辺の丘陵地帯の陶工たちも美濃地方の集落に移り住んで穴窯よりも焼成効率に優れた地上式の単室窯である大窯が多数築かれた。

桃山時代に、志野焼に代表されるような「美濃桃山陶」が焼かれ一大産地となり、美濃焼の基礎が築かれた。

江戸時代になると、窯体構造は大窯から連房式登窯となり、志野焼に加えて織部焼の優品が生み出された。

江戸時代中期に「御深井」が焼かれる。江戸時代末期に磁器の生産が始まり、現在では和食器・洋食器を多くを生産する大窯業地となる。

大量に長く作陶してきた歴史から、粘土の枯渇が懸念されている。

東濃地方は、日本最大の陶磁器生産拠点であり、日本の陶磁器生産量の約半分を占めている。

美濃焼の特徴

国立博物館所蔵

桃山時代にそれまでになかった自由な発想で登場し、「美濃桃山陶」とも呼ばれる。

中でも武将でもあり茶人でもあった古田織部（1543年 – 1615年）が創意工夫を凝らした「織部好み」は有名である。

志野茶碗の「卯花墻」（うのはながき）は、日本製の焼物では数少ない国宝指定物件の1つである。

多治見市は美濃焼の集散地として中核をなし、土岐市は織部焼発祥の地で、長大な連房式登窯の久尻元屋敷窯跡が歴史の重みを今に伝えている。

可児市には代表的な美濃古窯の大萱牟田洞をはじめ、桃山から江戸時代の古窯址が点在している。

近代になって荒川豊蔵が志野焼の陶片を発見し、それまで長い間瀬戸産と思われていた志野や黄瀬戸のやきものが、まぎれもなく美濃産であることを証明した。

いまの瑞浪市には比較的個人陶芸家が多く、笠原町はタイルの生産地として知られている。

伝統の「鼠志野」

うつわに鬼板（鉄分の多い土）を化粧掛けし、その表面を搔き落とす手法で文様を描く。その上から厚く長石釉を掛けて焼くと、鬼板部分の釉薬は鼠色に発色し、文様が白く現れる。

美濃焼の代表

国立博物館所蔵

志野（しの）＝絵志野、鼠志野、練込志野、赤志野　など

織部（おりべ）＝総織部、青織部、鳴海織部、弥七田織部、黒織部、伊賀織部、唐津織部、志野織部　など

黄瀬戸（きせと、きぜと）、瀬戸黒（せとぐろ）など

著名な作家

荒川豊蔵（1894年 – 1985年）（人間国宝）

多治見市生まれ。1930年に大萱（可児市久々利）において志野陶片を発見し、黄瀬戸、瀬戸黒、志野、織部などの桃山陶が美濃で作られていたことを証明した。

1933年、美濃大萱に築窯。1955年の第一次の重要無形文化財指定において、「志野」及び「瀬戸黒」の保持者に認定される。号は斗出庵

加藤土師萌（1900年 – 1968年）

瀬戸市生まれ。1961年、国の重要無形文化財「色絵磁器」の保持者に認定される。岐阜県陶磁器試験場に勤務し、陶磁器デザインなどを指導する。

塚本快示（1912年 – 1990年）

土岐市生まれ。1983年、国の重要無形文化財「白磁・青白磁」の保持者に認定される。

鈴木藏（1934年 – ）

土岐市生まれ。1994年、国の重要無形文化財「志野」の保持者に認定される。一貫してガス焼成により志野を制作している。

加藤卓男（1917年 – 2005年）

多治見市生まれ。ラスター彩、青釉、奈良三彩、ペルシア色絵などを再現。1983年、三彩・虹彩・青釉で岐阜県重要無形文化財保持者に認定。1995年、国の重要無形文化財「三彩」の保持者に認定される。

加藤孝造（1935年 – ）

瑞浪市生まれ。1995年、志野・瀬戸黒の技法で岐阜県重要無形文化財保持者に認定される。2010年、国の重要無形文化財「瀬戸黒」の保持者に認定される。

美濃焼の観光情報

多治見市美濃焼ミュージアム

1300年有余の歴史をもつ美濃焼。志野・織部など桃山陶を中心に各時代の焼き物約150点と、人間国宝をはじめ美濃を代表する陶芸家の作品約50点を常時展示し、年4・5回の企画展とともに「美濃焼の流れと魅力」をお伝えします。岐阜県陶磁資料館の名が変わり、平成24年4月から「多治見市美濃焼ミュージアム」とし...

www.tajimi-bunka.or.jp

渋草焼

渋草焼（しぶくさやき）は岐阜県高山市で焼かれる飛騨高山の伝統的なやきもの。

渋草焼の歴史

江戸後期の天保11年（1840年）に飛騨郡代豊田友直が陶磁器を自給自足すべく、官民共同の窯場を作ったのが始まり。

瀬戸、九谷から陶工や絵師を招き、地元の渋草陶石を使って独特の「飛騨赤絵」を生み出した。江戸幕府崩壊に伴い、一切の援助が打ち切られ衰退。

しかし、明治11年（1878年）に三輪源次郎ら4人の率いる芳国舎（設立当初は陶甄社という名前だった）が窯元を復活させ、有田や瀬戸に陶工を派遣して研鑽させた。

芳国舎は決して軌道に乗らなかったが、三輪の作品は数々の博覧会に出展しては入賞を遂げている。

渋草焼の特徴

原料に地元の渋草陶石を用いる。そして瀬戸や九谷といった磁器産地から陶工、絵師を招聘し、瀬戸や九谷の特徴を織り交ぜながら、飛騨赤絵、飛騨九谷と呼ばれる独自の磁器を生み出した。

今日では芳国舎と柳造窯の2か所が煙を上げている。前者は昔ながらの手書きの絵付磁器を焼く。平成4年（1992年）3月30日に岐阜県郷土工芸品に指定されている。

伝統の「飛騨赤絵」

渋草焼は九谷や瀬戸の技法を取り入れ、その作風を確立した。少し鉄分を含む渋草陶石は焼くとわずかに青みを帯びた白地になり、藍、赤、緑、黄などの絵付けが独特の風合いを生み出す。

渋草焼の観光情報

渋草焼芳国舎

飛騨高山の陶磁器・渋草焼の販売【芳国舎】

飛騨高山にて、１７０年以上引き継がれている伝統の技を駆使した、手造り･手画きの逸品に、是非ふれてみて下さい。また、伝統を継承しながらも、新しい時代に合った新感覚のものにもチャレンジしています。

www.shibukusa.co.jp

高遠焼

高遠焼は、長野県上伊那郡高遠町（現伊那市）にて焼かれる陶器のこと。

高遠焼の由来

文化9年(1812)年に高遠城内に水を引くための土管を焼かせるために窯を開いたのが始まり。その後は御庭焼として重宝された。明治10年に衰退、昭和初期に一旦廃窯の憂き目に遭うが、昭和50年に陶工、唐木米之助が復興させた。

高遠焼の特徴

高遠焼の特徴は釉薬にあり、特に原料の粘土が赤土であるために彩りを出すため釉薬を二重掛けしているのが特徴。使用される釉薬は緑釉に白釉、深い青を出す瑠璃釉、そして高遠名物のコヒガンザクラに因んだ桜色の桜釉も使われる。

現在では登窯も使用し、年に一回焼かれている。

伝統の「緑釉・瑠璃釉・桜釉」

釉薬の工夫に特徴があり、藁灰釉を基本ベースに二重掛けして、微妙な色合いを出す。小彼岸桜の名所らしく、桜色に焼き上げる釉薬もある。

高遠焼の観光情報

高遠焼白山登窯

高遠焼　白山登窯

信州高遠焼の紹介とオンラインショップです。信州高遠焼白山登窯。

www.takatouyaki.com