笑顔の中に闘志を秘めたラスター彩を巧みに操る新進気鋭の陶芸家

陶芸家・坂本新（さかもと あらた）さんはまだ30歳と若いが、すでに陶芸家として多くの経験を積んでいる。

高校時代に早くも陶芸に目覚め、瀬戸の窯業学校、イギリスでの短期陶芸修行、沖縄・石垣島での陶工としての経験を経て、茨城県笠間市で現在の陶房を構えた。

彼の笑顔の向こうにある陶芸への想いは、すさまじい迫力さえ感じる。将来の活躍が実に楽しみな作家だ。

陶芸家 坂本新 5つのこだわり

1. 窯で土を焼くことは、「火の力」すなわち自然に結果をゆだねる行為と心得る
2. 日常使いのうつわ作りが目標。うつわは器である以上、使われることで価値が出る
3. 美しい造形美を意識。見た目を大事にする
4. ラスター彩を極める。光を浴びて乱反射する虹彩を活かす
5. 時代を代表する陶芸家になり、美術史に名を遺す

陶芸家を目指したきっかけは？

千葉県の船橋市で生まれ、小、中、高と船橋で過ごし、小さい頃から絵を書いたり、ものを作ったりすることが好きな子供でした。

高校は美術に関心があったので、美術工芸科のある東京学館船橋高校を選びました。高校2年のときに陶芸の授業があり、そこで初めて陶芸を体験。

そのときの土を練る感覚や焼くことで柔らかい土が固い陶に劇的に変化する様が面白く、一瞬で陶芸にのめり込んでしまいました。

その後すぐに陶芸部に入部し、卒業後は愛知県瀬戸市の窯業学校に進みました。そのころから将来やきもので生活できればと考え始めました。

【陶芸家向け情報】プロの陶芸家の働き方～ジャンルや活動を解説

「プロの陶芸家になりたい」「陶芸で生計を立てたい」と思う人も少なくないと思いますが、陶芸家と一口に言っても「職人」「クラフト作家」「アーティスト」「先生」の働き方があります。身につくスキルや自分の作品づくりに使える時間も変わってきます。仕事を掛け持ちしている陶芸家さんはいます。自分に合った働き方を見つけましょう。

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2025.03.05

陶芸のどんなところに感動したのですか？

やはり土が焼かれることで表情がガラッと変わるところです。

窯で土を焼くということは、最終的には火の力、つまり自然に結果をゆだねるということで、土に込めた自分の創意が一旦すべてクリアーにされます。

そのうえで新たに自然から命が吹き込まれ感じがとても新鮮でした。

金工、木工は最後まで自分で作品を作りあげますが、陶芸は最後は自然に任さざるを得ないところに神秘性を感じました。

高校の陶芸部の顧問だった先生は、京都で修行し信楽焼の焼き締めを作る先生でした。瀬戸窯業学校の専攻科は生徒数が9人で、とても和気あいあいのクラスでした。

ろくろの技術から釉薬の知識など陶芸の基本的な知識・技術はその2年間で学びました。卒業後も瀬戸市内に2年半残り、自分で作陶を続けました。

楽焼が好きで、野焼きのワークショップで楽焼風な陶器も作りました。

私は特に弟子入りをしていないので陶芸の師匠はいませんが、影響を受けた陶芸家として尊敬しているのは、楽焼の初代、楽長次郎さんです。

彼の作った茶碗は素晴らしい。他には、岡部峰雄さんの亀甲青磁が好きです。

実用的な器作りと、芸術的な陶器作り、どちらを目指すか？

私はテーブルウェアとして日常使いの器づくりを目指しています。うつわは器である以上、使われてなんぼだと思います。

きれいな絵付けを施された大皿や大壺には違和感があります。飾っておくことが目的なら、皿や壺ではなく、鑑賞用の陶板でよいのではないでしょうか。

器として作った以上は器として使ってもらいたい。私は使われる陶器に関心があります。オブジェとしての陶器も将来は作りたいですが、その時は陶のオブジェとして作りたいです。

まずは陶芸家として仕事、生活を安定させ、そのうえで伝統工芸展などへも応募してみたいです。

将来の夢、目指す方向は？

将来の目標や到達点としては、いつか国立美術館で作品展をやること、もしくは所蔵してもらうか展示してもらうのが夢です。

大きな願望で恐縮ですが、100年後に今の時代を代表する陶芸家として、美術史に名を残せる陶芸家になるのが私の夢です。

陶芸家として分業制の流れ作業でやきものを作っている陶工さんではないので、個性や独創性、こだわりをもってこれからも作陶してゆくつもりです。

自分が納得できる作品を意図して作ってゆきたいと思います。

【陶芸家向け情報】陶芸家がクラウドファンディング～その実現方法

クラウドファンディングは自分でプロジェクトを立ち上げて、お金を集めやりたいことを実現する方法です。陶芸に関するクラウドファンディングのプロジェクトも多く、資金面で難しいと思っていたことも実現できるようになりました。クラウドファンディングは、そのプロジェクトの目的によって寄付型、販売型、金融型の3種類に分かれます。

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2025.03.05

今の作風に、どのようにたどり着いたのですか？

瀬戸の半磁器の土を使い、造形として形態のシャープさを追求してきました。

最初は磁器土は扱いづらいというイメージがありそれまで使っていなかったのですが、あるとき友人からブローチ展に誘われたのがきっかけで磁器土を使うようになりました。

陶器のブローチはどうしても重いので、軽く薄くできる磁器を選びました。その時に以前から知っていたラスター彩にたどり着きました。陶器作家と磁器作家では性格が違うと感じます。

陶器作家の作業場は概してぐちゃぐちゃなのに、磁器作家の作業場は整理整頓されていることが多いです。理由は扱う磁器が汚れをきらうためからなのでしょうか。

私の陶房の写真を見た知り合いの陶芸家から、「坂本さんの工房は磁器の人の工房だね」って言われたことがあります。

ラスター彩には高火度のラスターと低火度のラスター彩がありますが、私は低火度のラスター彩を使っています。

本焼きしたうつわに材料がチタンのラスター彩を使っています。チタンはからだに悪くない材料です。素焼き後、透明釉をかけて本焼きし、さらにラスター彩を刷毛で何回も塗り重ねています。

合計3回焼いています。おもに6色のラスター彩を使い、それらをブレンドして使っています。同じ色でも濃度によって色に変化をつけています。

 作品を買ってくれたひとの反応は？

可愛い、きれいとか言ってくれます。特に30代の女性の方が買っていただける場合が多いです。若いご夫婦もよく買っていただけます。

売る際には自分の作品に特に名前は付けていませんし、似たような作風のライバル作家は見かけません。

陶芸関連の団体に所属する会員にはなっていません。弟子入りしたこともないので、入会を誘われたこともありません。

個展の会場を紹介してくれたり、陶芸家間のつながりができていいのかもしれませんが。

私は周辺の笠間で、同年代の陶芸家さんとは交流する機会に恵まれています。インスタグラムに作品をアップし、個展の案内も掲載しています。

プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 山田翔太さん【陶芸を語る】

「アスリート陶芸家」として、異業種とのコラボ企画を展開する新タイプの陶芸家山田翔太（やまだ しょうた）さんはあらゆる面で、既存の陶芸家と一線を画する陶芸家だ。本人は「アスリート陶芸家」（アスリートの美意識を持った陶芸家）を自称するが、単に「アスリートで陶芸家」という枠をはるかに超えた活動ぶりだ。昼は...

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2022.10.11

ドット（点）の組み合わせで、うつわの表情に様々な陰影美を醸し出す陶芸家

陶芸家・須藤訓史（すとう さとし）さんの作品の特徴は、うつわの表面を多種なドット（押点文）の組み合わせで飾ることで、同じ白でも見る角度で異なる白色を醸し出させる陰影美にある。

茨城県笠間市にある陶房を訪ねた。

【趣味で始める陶芸入門】陶芸4つの基本～成型方法の特徴などを紹介

「陶芸を始めよう」と思ったとき、どんな作り方をイメージしますか？電動ろくろ？ひも状の土を手で積んでいく方法？どちらも正解ですが、陶芸では大きく4つの成型方法があります。手びねり、ろくろ、タタラ、鋳込みです。この4つの手法を組み合わせて幅広い作品を作りましょう。それぞれの特徴やメリット・デメリットをご紹介します。

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2025.03.05

陶芸家 須藤訓史５つのこだわり

1. 十二単（じゅうにひとえ）のように衣をいくつも重ねたようにうつわを表現する
2. 異なるドットの組み合わせが、うつわの表情に多彩な陰影を醸し出す
3. 土の塊を完成イメージを想像しながら削り出す、成形というより彫刻する
4. 乳白色の魔術師、作品の生地の白さはどこか温かみのある白さ
5. 作風は変化するもの。枠にとらわれない作品を模索し続けたい

陶芸家になったきっかけは？

生まれは茨城県筑西市ですが、20代前半まで同じ地元の笠間焼を知りませんでした。高校卒業後、2年間コンピューター専門学校に通い、地元の会社に就職しました。

少しお金がたまったので専門学校での知識を活かそうと東京のコンピューター関連を扱う出版社に転職し、編集の仕事をしていました。

そのうちに単なる組織の歯車ではなく、自分で完結し、良くも悪くも自己責任が取れる仕事がしたいと思うようになりました。

その時頭に浮かんだのが陶芸の仕事です。自分の手で作り、ときには自分で販売までこなす仕事に魅力を感じました。

そこでどうしたら陶芸家になれるか調べ、地元茨城県の笠間に窯業指導所があり、プロの陶芸家を養成していることを知りました。

陶芸家の紹介がないと入学できないということでしたので、弟子を募集している陶芸家がいないか調べたところ、菊池弘さんが募集していることを知りました。

24歳の時でした。陶芸家・菊池弘先生に弟子入りし、下働きから始め丸2年間修行しました。

先生に紹介状を書いていただき、茨城県窯業指導所に入学、成形一科で1年間ろくろ成形を学びました。

足掛け3年間の修行ではまだ未熟なので、次に誰に付いたらよいか考え、陶芸家・伊藤東彦先生の門を叩きました。

そのころは自分の作風を作り上げるというよりは、まず作陶の基本技術、表現力を習得することに専念しました。

菊池先生からは陶芸の基礎知識と技術、伊藤先生からは表現力、作品の見せ方を学ぶことができました。

そのころ東日本伝統工芸展に出展し、入選することができました。入選をきっかけに、陶芸家として独立することを決心しました。

自分の作風が少しずつ固まり始めたのもその頃です。土の表面にドットを押す手法を工夫し、「輪刻文」（りんかくもん）と呼んでいました。

その後「押点文」（おうてんもん）の方が作風の特徴をうまく表現していると考え、押点文と呼ぶことにしました。ちなみに押点文は私の造語です。

【趣味で始める陶芸入門】陶芸を独学？ 陶芸教室？オススメの学び方4選

陶芸を本格的に勉強したいと思ったとき、学習方法はおもに次の4つがあります。①独学、②陶芸教室、③大学、④訓練校。自分に向いている方法を見つけてください。本格的に学びたいのか、趣味でできればいいのか、それとも職人になりたいのか…それによって学ぶ方法は変わってきます。まずは近くの陶芸教室にお試しで入ってみるといいでしょう。

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2025.03.05

うつわの表面が衣を重ねたように見えますね

僕はうつわを成形する際に二通りの手法を用いています。ひとつは土の塊からそのまま削り出すやり方です。もう一つはまずろくろで成形し、後で削り出すやり方です。

私は前者の土の塊から出来上がりをイメージして削り出す手法の方が、創作意欲をかき立てられます。

特に曲線を大胆にかつ面白く表現したい場合は、土のかたまりから作り出します。ほとんど彫刻に近い手法です。下書きなしに頭の中のイメージで削り出します。

ろくろ成形したものを削り出す場合はうつわの厚さの面で表現に限界がありますが、土の塊からだとどうにでも自在に対応できます。

狙う作品によって、それぞれ二つの手法を使い分けています。いずれの手法でも、まずうつわの外側を削り造形を決めてから、その後に内側を厚さを確認しながらくり抜いていきます。

うつわの表面を覆う押点文と同じように、この陶土の塊から削り出す成形手法は須藤さんの大きな特徴ですね….。

押点文では微妙に押す点のサイズを変えています。最初小さい点を押し、徐々に大きな点を押してゆきます。

おおむねひとつの面は同じサイズの点を押しますので、点の大きさの塊でうつわの表面の模様が大きく変わってきます。

押点文でも点（ドット）のパターンはいろんな種類があります。筆の頭、シャープペンの先、縫い針などを使い分けています。

模様が彫られた点も使っています。点のサイズを変えることで一つひとつのうつわの表面が様々な表情を見せ、より立体感が出るように工夫しています。

【陶芸家向け情報】陶芸家が自分の陶芸作品を販売する6つの方法

自分の作品を販売して生計を立てたいと思ったら、販売方法を知る必要があります。ここでは6つの方法を紹介します。昔から行われてきた方法から、最近増えてきたインターネットを利用した方法までさまざまです。それぞれの販売方法から自分に合った方法を見つけてみてください。どの方法も一長一短ありますが、挑戦することは誰でも可能です。

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2025.03.05

うつわの生地は温かみを感じる白

同じ白でも磁器の白さとは違います。やわらかさや温かみを出すために土ものの白にこだわっています。成形後、半乾きのときにまずスポンジで白化粧を施します。

その後に点を押します。押すことで化粧土の白色に下の土肌の白色があらわれ、同じ白でも二つの白のグラデーションがはっきりするように工夫しています。

素焼きをした後に内がけし、外側は釉をコンプレッサーで吹き付けています。本焼きは酸化焼成です。

以前は還元焼成もやっていましたが、酸化の方がよりクリーム色に近い上品な白に仕上がるので、最近は酸化でやっています。

新作では白以外の色にも挑戦

うつわの表面を引っ掻いて模様にしています。同じ化粧土でも中側と外側では違う土を使っています。土を塗り加え重ねる手法を新しく試みています。

素焼きを含めると完成まで4回焼いています。単に加色するのではなく、もとの土の持つ自然の色で表現したいと思います。

陶芸家を目指す人へひとこと

陶芸家として日々の生活は決して左団扇というわけにはいきませんが、日々遣り甲斐を持って楽しんで作陶したいです。

「天才は努力している人には勝てない。努力している人も楽しんでいる人には勝てない。」と言います。

【陶芸家向け情報】プロの陶芸家の働き方～ジャンルや活動を解説

「プロの陶芸家になりたい」「陶芸で生計を立てたい」と思う人も少なくないと思いますが、陶芸家と一口に言っても「職人」「クラフト作家」「アーティスト」「先生」の働き方があります。身につくスキルや自分の作品づくりに使える時間も変わってきます。仕事を掛け持ちしている陶芸家さんはいます。自分に合った働き方を見つけましょう。

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2025.03.05

須藤訓史（Satoshi Suto）プロフィール

1976年 茨城県　下館市に生まれる
2001年 菊地弘氏に師事
2004年 茨城県窯業指導所　成形1科卒業、伊藤東彦氏に師事
2008年 第48回東日本伝統工芸展　入選（以後　51・52・53・54・55回展　入選） 2008年 伊藤陶房卒業後　笠間にて独立
2009年 第56回日本伝統工芸展　入選　（以後　57・61・62回展　入選）
2010年 茨城県芸術祭美術展覧会　奨励賞　受賞
2012年 伊丹国際クラフト展　入選　（以後14年展　入選）
2012年 現代茨城の陶芸展「ＧＥＭＳＴＯＮＥ笠間の4人」　茨城県陶芸美術館
2013年 第１回陶美展　入選　（以後2・3・4回展　入選）
2013年 第5回菊池ビエンナーレ展　入選　（以後6回展　入選）
2014年 第10回国際陶磁器フェスティバル美濃　入選
2014年現代・陶芸現象　茨城県陶芸美術館
2015年 第23回日本陶芸展　入選
2015年 第55回東日本伝統工芸展　奨励賞　受賞
2015年 第３回陶美展　優秀賞（茨城交通賞）　　受賞
2015年 日本工芸会東日本・東海　選抜展　ＭＯＡ美術館

公益社団法人　日本工芸会正会員・日本陶芸美術協会会員・茨城工芸会会員 

連絡先　須藤訓史　 ssutou5@yahoo.co.jp

作品

ライターコラム

須藤訓史さんと陶芸家・東香織さんはご夫妻です。小学校に通う息子さんのパパとママです。お二人はともに会社勤めを経た後、それぞれ脱サラした陶芸家です。

出会いは同じ笠間の窯業所で、ふたりはその同期生です。初めお会いしたのは奥様の東香織さんでした。

銀座和光ホールでの「女流陶芸家7人展」で私が東さんの作品を気に入り、ずっと見入っていたときの声を掛けてくれたのが作者で陶芸家の東香織さんでした。

その後彼女の陶房を訪ねた際に、ご紹介いただいたのがご主人で同じく陶芸家の須藤訓史さんでした。写真でもお分かりのように笑顔が素敵な少し年下のご主人です。

ライター　小暮貢朗   

益子焼が自由で多彩な陶芸家が集まる窯場として知られているが、それ以上に個性的な陶芸家集団の窯場が笠間だ。

笠間焼の歴史

江戸時代中期の安永年間（1770年代）から作られ始め、箱田村の名主・久野半右衛門道延が近江信楽の陶工・長右衛門を招聘し窯を築き、陶器を焼いたのが始まりとされる。

後に笠間藩主の仕法窯として保護され、甕やすり鉢などの日用雑器が作られた。笠間は八溝山地の南裾に広がる盆地で、周辺の丘陵地からは陶土や薪が豊富に入手でき、やきものづくりには適した環境だった。

幕末から明治にかけて江戸に近い利点から大量生産され、技術者や従事者が飛躍的に増えた。陶器商の田中友三郎による「笠間焼」の広報・販路開拓が功を奏したという。

以後、時代に合わせて生産品を変えながら現在では300人に近い陶芸作家や窯元を擁する窯業産地となっている。関東地方では、益子と並ぶ大きな窯業産地として知られる。

笠間焼の特徴

関東ローム層から出土する笠間粘土や花崗岩の風化によってできた鉄分を多く含む蛙目（がいろめ）粘土と呼ばれる陶土によって作られる。

笠間粘土は粘りが強く粒子が細かいため焼き上がりが丈夫であり、当時の日常雑器としては理想的な土だった。

「特徴がないのが特徴」と言われているが、太平洋戦争後の昭和25年に他に先駆けて、窯業指導所を設立した。土や釉薬の改良、重油窯の導入などをおこない、技術者を養成するシステムをつくった。

さらに陶芸団地や窯業団地を建設し、県内外の陶芸家に開放した。これにより伝統にこだわらない自由な作品が作れる笠間の気風を求めて、各地から若い陶芸家たちが集まった。

現在では安価で実用的な水瓶や徳利から芸術的で斬新なデザインのオブジェまで多種多様な焼き物が焼かれている。

伝統の「糠白釉青流し底口大壺」

底に口が付き、貯蔵した液体を注ぎやすいように工夫されている一種の酒樽のような壺で、明治22年に水戸線が開通した当時、笠間駅では夏の間この大壺に飲料水を入れて待合室で振舞ったという。青釉を流し掛けにしただけの素朴な容器である。

イベント情報・施設

笠間焼は観光資源にもなっている。春に行われる陶炎祭（ひまつり）には約50万人、秋に行われる陶器市にも多くの観光客が足を運ぶ。

JR笠間駅の東側にある「笠間芸術の森公園」は陶炎祭の会場に使われるほか、茨城県陶芸美術館、笠間工芸の丘・KASAMAクラフトヒルズ、作品の野外展示エリア「陶の杜」、茨城県工業技術技術センター 窯業指導所「匠工房・笠間」がある。

芸術の森公園や笠間駅には「笠間やきもの散歩道」が整備されているほか、陶芸体験を受け入れる窯元もある。

笠間焼の観光情報

笠間焼協同組合のホームページ

笠間焼協同組合 - Kasamayaki Cooperative -

笠間焼協同組合では、陶器をはじめ陶で出来た壁、オブジェ、サイン、タイルなどの焼物製品の普及や、笠間焼を広く知って頂くためのイベント「陶炎祭」を主催するなど、笠間焼に関する様々な活動を行っています。

www.kasamayaki.or.jp