東京都八王子船越保さんの穴窯「自在窯」

東京で穴窯体験ができるおススメの陶房

NHK連続テレビ小説「スカーレット」をご覧になり、やきものにご興味を持った方はいらっしゃいますか？

やきものの土に触れると心がリラックスし、健康にも良いことをご存知ですか。

陶芸教室に通うのもよいですが、本当のスカーレットの世界を体験するには、穴窯がおススメです。

でも、プロの陶芸家も含め、一般的に使われているのは電気窯とガス窯です。

「スカーレット」で使われている穴窯を持っている陶芸家は、ほとんどいません。

私自身、滋賀県にある信楽焼の窯元を何度か訪ねるうちに、信楽の緋色に魅せられました。

自宅のある東京で信楽焼を焼ける穴窯はないか探し、やっと見つけることができました。

東京都下で数少ない穴窯を持ち、みずから信楽焼などを作陶しているプロの陶芸家、お二人をご紹介します。

お二人の陶房は、ともに事前に連絡のうえ、見学や陶芸体験ができます。

「スカーレット」は人名ではなく、「緋（ひ）色」のこと

NHKの連続テレビ小説、「スカーレット」は、滋賀県信楽を舞台に、女性陶芸家「川原喜美子」の半生を描いたドラマです。

「緋（ひ）色」は、炎の色とも云われ、黄色味のある鮮やかな赤です。

緋はまた火に通じ、やきものにとって理想の色のひとつです。

つまり、スカーレットというタイトルは、やきものの理想の色と、主人公・喜美子の人生を表す二重の意味が込められているようです。

テレビで「スカーレット」をご覧になり、緋色の信楽焼に興味を持たれる方が、多くなりそうですね。

無量庵陶房（陶芸家・船越保さん）の紹介

陶芸家・船越保さんとは

自然釉にこだわり、釉薬を使わずに穴窯で信楽焼（焼き締め）を作陶している、一人目の陶芸家をご紹介します。

東京都八王子市川口で作陶している、陶芸家の船越保さんです。

船越さんは、信楽焼を中心に自然をそのままくりぬいたような造形美を追求しています。

自然を愛し、自然と対話しながら、自己主張せず、周囲と調和するうつわづくりを目指しています。

また、薪窯焼成にこだわり、電気窯やガス窯一切使わず、手間のかかる穴窯で焼成しています。

穴窯は焼き上げるのに何日もかかり、手間と経費がバカにならない焼成方法です。

それでも船越さんは、効率的ではないが、偶然の美を演出できる焼き締めにこだわっています。

炎が直接、土肌に当たり、薪の灰が降りかかって自然釉となり、予想外の効果が生まれます。

いにしえの茶人はそれを「景色」と呼び、「わび・さび」として評価しました。

船越保さんの陶芸家としての詳細は、私のインタビュー記事でご覧ください。

プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 船越保さん【陶芸を語る】

自然と対話し、自然をそのままくりぬいたような造形美を追求する孤高の陶芸家船越保（ふなこし たもつ）さんが作るうつわの特徴の一つが、その流れるような造形美にある。ながく工業デザイナーとして活躍した経験から、自然に身に着いたものと思われる。作品...

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FacebookとInstagramで陶芸作品をアップ、更新中

船越さんは、おもに花入れを中心に作陶しており、作品を常時Facebookやインスタグラムにアップし、更新しています。

彼の信楽焼の作品をご覧になりたい方は、下記アドレスをご覧ください。

Facebook　https://www.facebook.com/pages/無量庵陶房/333807703368862

Facebook  https://www.facebook.com/tamotsu.funakoshi.90

Instagram　https://www.instagram.com/jizaigama

自在窯の見学・陶芸体験をご希望の場合

NHKの連続テレビ小説、「スカーレット」の世界を肌で感じたいという方は、事前に船越保さんへ直接、見学や陶芸体験を申し込んでください。

船越さんのお人柄から、快く引き受けてくれると思います。JR八王子駅からバスで40分です。

連絡先・場所：無量庵陶房・自在窯・薪窯塾
〒193-0801　東京都八王子市川口町3382
電話：042－654-8972（陶芸家 船越保）

柏葉窯（陶芸家・勝田友康さん）の紹介

陶芸家・勝田友康さんとは

もう一人の陶芸家は、勝田友康さんです。

勝田さんは電気窯、ガス窯、灯油窯を以前からお持ちでしたが、2017年秋に新たに穴窯を、自らの手で築きました。

薪窯による焼成は、陶芸を志した当初よりの念願で、始めて30年目にしてようやく実現させたそうです。

彼の作品は、磁器、炻器、陶器と多岐にわたるので、観ているだけでも楽しいです。

また陶芸家の奥様といっしょに、陶芸教室も開いています。

すべてのやきものを体験できる稀有な陶房

陶芸教室で体験できるのは、一般的には陶器作りだけです。

ところが勝田さんが主宰する「柏葉窯陶芸教室」では、陶器、炻器、磁器のすべてのやきものを作ることができます。

多種の釉薬、電気窯、ガス窯、穴窯までが揃っている陶房は東京都下ではなかなか見つけることはできません。

欲張りな体験をしたい方には、特におススメです。

教室は緑に囲まれたとってもリラックスできる空間で、「脱日常」、「遊びの世界」を堪能できます。

勝田友康さんの陶芸家としての詳細は、私のインタビュー記事でご覧ください。

プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 勝田友康さん【陶芸を語る】

自然を師とする絶対表現の美を追求する総合芸術家勝田友康（かつた ともやす）さんを単なる陶芸家として見るのは適切でないかもしれない。彼の作品が磁器、炻器、陶器と多岐にわたるだけでなく、その求めるテーマが陶芸美を超えた「絶対美の追求」にあるから...

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陶芸家・勝田友康さんの半地下式の穴窯

柏葉窯の見学・陶芸体験をご希望の場合

事前に勝田友康さんへ、見学や陶芸体験を申し込んでください。

勝田さんと奥様のお人柄から、快く引き受けてくれると思います。

京王相模原線多摩センター駅からバスで20分です。

場所・連絡先：柏葉窯（はくようがま）
〒195-0064　東京都町田市小野路町4040－1
電話：042－708-8619（代表　勝田友康）
mail：hakuyou@ra2.so-net.ne.jp
陶芸教室　http://www012.upp.so-net.ne.jp/hakuyou/

文：小暮貢朗

その初日、彼の作品を鑑賞するため音羽画廊を訪ねた。

雨が降りしきる中で訪問したが、すでに多くの人が詰め掛けていた。

勝田さんはいつも通り、笑顔で迎えてくれた。

プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 勝田友康さん【陶芸を語る】

自然を師とする絶対表現の美を追求する総合芸術家勝田友康（かつた ともやす）さんを単なる陶芸家として見るのは適切でないかもしれない。彼の作品が磁器、炻器、陶器と多岐にわたるだけでなく、その求めるテーマが陶芸美を超えた「絶対美の追求」にあるからだ。以前彼は個展を訪ねてきた女流陶芸家から「作風を一本に絞っ...

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2021.05.11

今回の個展訪問に先立ち、11月3日、町田にある彼の陶房・柏葉窯を訪ね、窯焚きの様子を見学させてもらった。 だいだい色に光る炎が薪窯の煙突から勢いよく噴き出していた。

今回の個展は11月に焼いた焼き締め（信楽焼風、備前焼風）の作品が多く展示されていた。

それぞれの作品に特徴があり、見ていて楽しい個展だった。

  勝田さんは年1回、ここ音羽画廊でした個展を開かないため、心ゆくまで鑑賞させていただいた。  

柏葉祭（陶芸家・勝田友康氏主催）は大盛況

陶芸家兼陶芸教室主宰者の勝田友康さんが主催する「第7回柏葉祭」に行ってきました。勝田さんから柏葉祭開催のご案内を頂戴し、楽しみに訪ねてみました。当日は陶芸家・勝田さんの作品をはじめ、生徒さんの作品も多く展示・販売されていました。その他、炭火を使ったインド料理「タンドリーチキン」を焼くという体験型料理...

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2020.06.21

連絡先 東京都町田市小野路町4040－1 電話：042－708-8619

柏葉窯　　　Hakuyougama

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文：小暮貢朗

その初日のレセプションパーティーに参加した。

麻布のロシア大使館に隣接するアメリカンクラブのギャラリーは、一作家として生涯に一度だけ個展が開催できる決まりで、とても由緒あるギャラリーだ。

当日はギャラリー主宰者から勝田さんの紹介があり、勝田さんからは今回の個展開催の経緯と作陶への思いが語られた。

会場にはレセプションに来た勝田さんの知人、友人、教え子さんのほか、クラブを訪れた多くのアメリカ人が熱心に作品を鑑賞していた。

2019年11月22日からは、恒例の東京文京区「音羽画廊」での個展が開催される予定。

プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 勝田友康さん【陶芸を語る】

自然を師とする絶対表現の美を追求する総合芸術家勝田友康（かつた ともやす）さんを単なる陶芸家として見るのは適切でないかもしれない。彼の作品が磁器、炻器、陶器と多岐にわたるだけでなく、その求めるテーマが陶芸美を超えた「絶対美の追求」にあるからだ。以前彼は個展を訪ねてきた女流陶芸家から「作風を一本に絞っ...

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2021.05.11

連絡先 東京都町田市小野路町4040－1　

電話：042－708-8619

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料理を活かすうつわ作りを探求し、やきもの新ブランドも立ち上げた二刀流陶芸家

濱住真至（はますみ まさし）さんは、生活の中にほっこり馴染むようなうつわ作りを目指している。

決して派手ではないが、料理を引き立たせる・・・・そんなうつわ作りが彼の持ち味だ。

他方で、彼は地元の土を100％使った新たなやきものブランド「稲城焼」（Inagi-ware）を開発し、彼独自のやきものブランドの育成、普及に努めている。

彼の陶芸家としてのスタイルは、自分がイメージした作品をただ作るだけでなく、使い手の要望を極力取り入れた、いわばオーダーメイドのうつわ作り。

自分が表現したい作品を作り個展や陶器市で販売する作家は一般的だが、顧客のニーズを取り入れながらも自己表現の作品を作り上げ販売する手法は、実は意外と珍しい。

彼は常に顧客の要望に沿いながら、彼だから表現できる新たなうつわ作りを模索している。

陶芸家 濱住真至５つのこだわり

1. 料理を引き立たせるうつわ作りを常に心掛ける
2. 割烹、居酒屋、カフェ、家庭など、使われ方に合ったうつわ作りを探求する
3. 使い手の要望を取り入れた、オーダーメイドなうつわ作りを極める
4. 独自ブランド「稲城焼」を全国、さらに世界へ向けて発信する
5. 釉薬は独自の調合にこだわり、多種多彩な色づくりを追求する

なぜ陶芸家に？

濱住真至さんは1977年生まれ。生後3か月で神奈川県川崎市から隣接する東京都稲城市に引っ越して以来、ずっと稲城で暮らしている。

現在、市内坂浜で自然に囲まれた陶房とそれに隣接するギヤラリー「濱陶器」を主宰している。

陶芸を始めたきっかけは、1997年20歳の時。自身が心の病に苦しむ中で、リハビリとして土と触れ合い癒されたことによる。

彼はそれを契機に陶芸家・川下善靖氏に師事し、うつわ作りの基礎を学んだ。

同時に陶芸教室の助手を務めながら、作陶の腕をあげていった。同時に画家・小根山幸子氏にも師事し、デザインとしての絵画も学んだ。

5年後の2003年からは、新たに陶芸家・花原ひろ子氏に師事し、陶器作りの最初の工程から販売、個展の開き方など陶芸家として必要なすべてを学んだ。

陶芸家として独立するまでの10年間、生活を支えるためにアルバイトや正社員として会社で働きながら、作陶を続けた。

公募展で高い評価を受けたのがきっかけ

陶芸家としての独立を決意したのは、2012年から」公募展に出展しはじめ、『青緑彩壺』と『黒天目金彩壺』『黒心』が入選したことがきっかけだった。

翌年開催の陶芸財団展で『地球憤怒』が優秀賞に選ばれ、また全陶展で抹茶茶碗の『軌跡』が入選するなど、濱住さんの作品は髙い評価を受ける。

料理や花など相手を活かすうつわ作りに関心あり

作った作品を個展や陶器市で販売する作家が多い中、彼は個展をあまり開かない。

彼は出来上がった作品を個展を開いて販売するのではなく、買い手の好みに合わせて受注生産する「陶器のオーダーメイド」方式をとっている。

また陶房に隣接して個人の常設ギャラリーを持っているのが彼の強みだ。

ギャラリーを訪れた個人、法人から直接作品を手に取りながら要望を聞くことができるのが、陶芸家としての新しいスタイルだ。

このギャラリー併設というスタイルが、彼のオーダーメイド販売方式を可能にしている。

オーダーメイドのうつわ作りが真骨頂

彼の陶房「濱陶器」へは、割烹料理店主、居酒屋店主、レストラン経営者など法人からの注文が多い。

その理由は彼がニーズに応じて作陶する「オーダーメイド方式」を取っているからだ。

自分の作風に合わせて作陶する作家は多いが、彼のように顧客からの注文に合わせて作る陶芸家は多くない。

注文を受けた作品の多くには基本的に対応力のある信楽の土を使っている。

どんな料理に使われるかを念頭に、うつわの形や使い易さ、色の組み合わせを考えている。

地元の土を100％使った「稲城焼」を商標登録

彼の陶芸家としての一つの夢は、生まれ育った地元の土を使ってやきものが焼けないかということだった。

昔、稲城には玉川焼というやきものがあった。さらにさかのぼると縄文土器が多く発掘されている土地でもある。

ならば必ずやきものに使える土があるはずだと信じ、彼は土探しを始めた。

市内のいたるところに粘土層はあるが、1250度という焼成温度（焼き締め＝炻器を焼く温度）に耐えられる土はすぐには見つからなかった。しかしついに発見した。

一般的に○○焼と呼ばれるやきものは、その土地の土を20％以上使っていれば名乗ることができるが、彼の作る「稲城焼」は100％地元の陶土を使っているのが特徴だ。

稲城の土は鉄分が多く、非常に硬く焼き締まる。指先で弾くと「キーン」という金属音がした。

信楽焼や備前焼と同じく高温で焼き締めるため陶器と磁器の中間に位置する炻器と分類してもいいかもしれないが、彼は水漏れ防止のためうつわ表面に薄く釉を施している。

地味で素朴な味わいから、酒器や花器、食器など中に盛るものを引き立てる効果のある、使い勝手の良いうつわである。

作陶以外にも地元で多彩に活動

濱住さんは空いた時間を使っては、地域の大型書店や文化センター、高校などで講演活動や陶芸指導をおこなっている。

内容は縄文時代までさかのぼった地域の歴史紹介や、会場にろくろを持ち込んでの陶芸体験など実に様々である。

例えば「うつわで楽しむお酒とごはん」という催しでは、作陶にまつわる話をしながら、自身が作ったうつわでその場でごはんを楽しんでもらうなど素敵な催しも開いている。

濱住さんの陶房と隣接するギャラリーは、すぐ裏に棚田と雑木林が広がる四季折々の風景が眺められるすばらしいロケーションだ。

いま知人でデザイナーの坂本氏に提案し、坂本＆濱住と二人の姓と地元坂浜をもじって命名した「坂濱BASE」を建築中だ。

カフェと手作り作品の展示販売、ときにミニコンサートもできるアートスペースとしての活用を考えている。

坂濱ベース

坂濱ベース - 「いいね！」179件 - 坂濱BASEは東京都稲城市坂浜ある築50年の文化住宅の平屋です。都内にありながら裏手は棚田と果樹園のロケーション。

www.facebook.com

福祉事業に夫人とともに携わる

東京都福祉保健局が運営する障害者自立支援事業にも同じく陶芸家の夫人とともに参加し、講師として週2回手作り陶芸の企画、作り方、販売までの指導をおこなっている。

障害者が作った作品は、都庁、大型百貨店など都内3か所のショップで売られている。

おしどり夫婦は奥様も陶芸家

奥様の濱住直美さんも実は陶芸家だ。陶歴はまだ6年だが、動物をはじめとするフィギュア陶芸家として活躍している。

その作品は陶芸ショップなどで販売され、好評である。

濱住真至（はますみ まさし）プロフィール　

陶歴
1977年　稲城市生まれ
1997年　陶芸家 川下 善靖氏に師事、画家 小根山 幸子氏に師事
2003年　陶芸家 花原 ひろ子氏に師事
2012年　第10回むさしの陶芸展『青緑彩壺』入選、『黒天目金彩壺』入選、陶芸財団展で『黒心』入選
2013年　東京都稲城市坂浜にギャラリーオープン。第11回むさしの陶芸展で、桜』入選、『黒裂炎』入選、陶芸財団展『地球憤怒』優秀賞受賞、第43回　全陶展『茶碗ー軌跡ー』入選

ギャラリー
〠206-0822   東京都稲城市坂浜3216
京王線稲城駅より徒歩15分
京王線稲城駅2番乗り場よりバス→「宮ノ台」より徒歩２分

※ギャラリーの定休日：木曜と金曜  
ご予約・お問い合わせは、✉メールにて受付中

作品

私が濱住さんを知ったのは地元にある大手書店のギャラリースペースで「稲城焼」の展示を見たことによる。

黒っぽい色調にややざらざらとした景色に、素朴さと郷愁を感じた。作品自体は地味だが、これはどんな料理や花も引き立たせる使い勝手の良いうつわだ。

ライターコラム

すぐに連絡を取り、ギャラリーを見せていただいた。多彩な造形と多種多様な釉薬に彩られた作品がそこにはあった。

個展での販売でなく注文販売が多いとのことだが、彼の作陶技術の高さと豊富な経験に裏打ちされていることがすぐに分かった。

作品の特徴は彼独自の釉薬調合による多彩な色調、さらに地元の土を100％使った派手さとは対照的な渋く趣きのある「稲城焼」にある。

まだ不惑の歳を過ぎたばかり。10年後、20年後の彼の活躍がとても楽しみだ。

我が家からクルマで5分と近いこともあり、今後何らかの形でコラボしていきたいと強く思った。

ライター　小暮貢朗   

勝田さんから柏葉祭開催のご案内を頂戴し、楽しみに訪ねてみました。

当日は陶芸家・勝田さんの作品をはじめ、生徒さんの作品も多く展示・販売されていました。

その他、炭火を使ったインド料理「タンドリーチキン」を焼くという体験型料理イベントも企画されていました。

また、教室隣りにある勝田さんのご自宅リビングが臨時のカフェとして開放され、多くの方が談笑しながら、コーヒーや紅茶のほかホットサンド、洋菓子に舌鼓を打っていました。

展示された陶芸教室の生徒さんの作品も素人とは思えない完成度で、しかも1000円以下のお値打ち価格で販売されていました。

私がお伺いした時も30人ほどが会場を訪れており、それぞれ気に入ったうつわを購入したり、カフェで美味しいカレーを食べたり、新緑の中で楽しいひと時を満喫していました。

勝田さんご夫妻が、それぞれ笑顔で来客者に応対されている姿が印象的でした。

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連絡先

東京都町田市小野路町4040－1　　電話：042－708-8619

柏葉窯　　　Hakuyougama

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相変わらずスーパーマンのような活躍ぶりです!!

以下、山田さんが書いて撮った、インスタグラムの記事と写真です。

マルセイユ1&7区役所個展&茶会

マルセイユの1&7区の区役所とのご縁をいただき、区のイベントとして個展とお茶会をすることとなりました。

会場はマルセイユ中心部にある1区と7区の区役所内1階にある広い展示会場。

多くの区職員の方々のサポートをいただき、短時間でしたが、30名以上の地元の日本文化に興味を持っている方々に観覧してもらえました。

日本から持参したお菓子とともにお抹茶を差し上げ、区長さんをはじめ皆さまに喜んでいただけたかと思います。

マルセイユの皆さんの日本文化への関心の高さを強く感じ、今後の手応えとなりました。

インタビュー記事

インタビューコーナーでは、陶芸家、陶芸ショップオーナー、陶芸教室主宰者へ直接インタビューし、彼らが日頃どんな思いで陶芸と向き合っているかについてお伝えします。それぞれの陶芸との出会い、陶芸と言っての内容は幅広く、その作風についても深く知りたいものです。また、陶芸愛好家からの投稿も掲載します。それぞれの陶芸に対する思いをみなさまにお伝えします。

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マルセイユならではの事件発生

もともと”Nanashi”というParisで人気の日本食料理屋のマルセイユ店舗で個展を開催する予定でしたが、まさかの前日夜に、店舗オーナーがマフィア(?)に襲撃され急遽中止との連絡が。

どうやらこの近辺ではよくある話だそう。しかし現地の敏腕コーディネーターのJuliaさんの機転で、急遽東横インにある会場に変更。

Nanashiの百貨店オープンテラス開催は実現しませんでしたが、皆さまにうつわの展示を見てもらい、お茶とお菓子を振る舞うことができました。

少しずつではありますが、マルセイユでの日本文化のファンが増えていると実感します。

4/25にフランス入りしてからマルセイユでの個展2回と、ボジョレー展示会を経て、5日ぶりにパリに戻ってきました。フランスならではの大きなトラブルもありましたが、駆け抜けた5日間、ようやく一息つけました。

今日はパリの街をぐるりとゆるラン20km。多くのフランスの方々と時間を共にし、陶芸家としての今後のフランスでの方向性やあり方について学びがありました。

新たなステージへの飛翔、前に進んでいきます。 サポートいただいた皆様、ありがとうございました。

ルールマラン城視察

マルセイユから車で60キロほど北に位置する美しい村にも選ばれているルールマランという村にある古城に視察、打ち合わせに行ってきました。

ルールマランは綺麗な古い街並みと、15〜16世紀に建てられたルールマラン城が有名で、現在のオーナーさんのご意向で毎年様々なアートイベントが催されています。

当時のまま残された外観やきらびやかな内装を見せていただき、充実の時間でした。秋の新しい企画に期待できそうです。

ボジョレー展示会

マルセイユの次はボジョレーへ移動。ボジョレーはリヨンから50kmほど北にある街。日本ではワインのNouveauが有名です。

今回はVillefranche-sone駅の近くの市のイベント会場で展示会を行いました。私の他にも様々な日本人アーティストが集まり、多くの地元の方々に日本文化に触れていただきました。

その日の晩からホームステイ先のご家族に温かく迎えていただき3日間大変お世話になりました。ボジョレーを満喫したのち、リヨンにワンタッチしてそのままパリへ。南から北へ充実のフランス弾丸ツアーでした。

うつわの造形美と貝をモチーフにした模様で異彩を放つ女流陶芸家

東香織（あずま かおり）さんが作るうつわの特徴の一つが、その丸みを帯びた女性らしい造形美にある。

うつわの色も同じく女性らしく陶の持つやわらかいイメージを感じさせる。

彼女の作品の色調はオフホワイトと薄いピンクからなり、個性的なフォルムに貝を散りばめた世界が広がっている。

伝統工芸としての基本を踏まえながら、形から生まれる造形美を求め、うつわというキャンバスにさまざまな「貝」を表現していくのが彼女のテーマだ。

陶芸家 東香織 ５つのこだわり

1. 女性らしさを想像させる柔らかく丸みのあるフォルム
2. 表面が乳白色と淡いピンクで覆われた温かく上品な色調
3. 搔き落とし手法を駆使し、貝を散りばめた幻想的な世界
4. 遠くから眺めたうつわの造形美、近くでわかる貝の緻密な美
5. 美術品として飾っても楽しく、日常使いでも楽しめる

陶芸家になったきっかけは？

休日たまたま母と益子の陶芸家の個展を見に行ったときに、その作家さんから「陶芸が好きだったら自分でやってみたら」と言われたのがきっかけでした。

それから本格的にろくろを習ってみようと思い、知り合いのツテで陶芸家・山路和夫さんのもとで修業することになりました。

その後、茨城県窯業指導所に入所し、成形1科で1年間、釉薬1科で半年間陶芸の基礎を学びました。

10代の頃から美術は好きでしたが、まさか自分が陶芸を生業（なりわい）にするとは全く考えていませんでした。

【陶芸家向け情報】プロの陶芸家の働き方～ジャンルや活動を解説

「プロの陶芸家になりたい」「陶芸で生計を立てたい」と思う人も少なくないと思いますが、陶芸家と一口に言っても「職人」「クラフト作家」「アーティスト」「先生」の働き方があります。身につくスキルや自分の作品づくりに使える時間も変わってきます。仕事を掛け持ちしている陶芸家さんはいます。自分に合った働き方を見つけましょう。

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2025.03.05

いまの作風はいつごろできたのですか？

最初は陶の食器をつくっていました。

そして出産のため一時陶芸から離れたことにより、自分の作った作品をいろんな方に見てもらいたいという気持ちがより高まり、公募展に出展するようになりました。

私の作品の特徴である搔き落としによる貝模様は、息子と海へ行ったときに貝をモチーフに取り入れないかと思いついたのがきっかけです。

同じ白でも真っ白ではない、やわらかい雰囲気になる白土を作り、光沢のないマットな釉薬やコバルトブルーの釉薬も使っています。

素焼きをする前に、白い化粧土をのせて搔き落としで貝紋様を描いています。陶器の土肌の白と化粧土の白を微妙に変え、表面に凹凸を出しています。

丸い形や曲線のラインが多いですが

ろくろ、たたら、最近は手びねりが多いです。土が乾いて固くなる前に、うつわの表面を彫り、搔き落しの手法でうつわの表面を装飾しています。

図柄の下書きはません。女性らしさを作品で表現したいと考えています。

磁器は形も色もきちっとして固いイメージになりがちなので、私は土にこだわり陶器の持つやわらかいイメージを出せるように心がけています。

【陶芸家向け情報】陶芸家が自分の陶芸作品を販売する6つの方法

自分の作品を販売して生計を立てたいと思ったら、販売方法を知る必要があります。ここでは6つの方法を紹介します。昔から行われてきた方法から、最近増えてきたインターネットを利用した方法までさまざまです。それぞれの販売方法から自分に合った方法を見つけてみてください。どの方法も一長一短ありますが、挑戦することは誰でも可能です。

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2025.03.05

今後陶芸で目指す方向は？

ろくろ成形だけでなく、手びねりでより造形に特色のある自由な作品作りを考えています。

影響を受けた陶芸家は？

板谷波山とイギリスの女流陶芸家ルーシー・リーです。

陶芸家 東香織 Kaori Azumaプロフィール

2002年 山路和夫陶房に修業
2004年 茨城県窯業指導所　成形Ⅰ科卒業、馬場浩二氏に師事
2006年 茨城県窯業指導所　釉薬Ⅰ科卒業
2008年 笠間にて独立
2011年 第45回女流陶芸展　入選
2012年 第52回東日本伝統工芸展　入選　(以後54回・55回・56回展入選） 2012年 平成24年度茨城県芸術祭美術展覧会　入選
2013年 第22回日本陶芸展　入選
2013年 第53回東日本伝統工芸展　奨励賞受賞
2013年 第１回陶美展　入選 （以後２回展　入選）
2013年第60回日本伝統工芸展　入選 (以後63回入選）
2013年平成25年度茨城県芸術祭美術展覧会　優賞受賞
2014年 和食と現代陶芸-和食　世界無形文化財登録記念-茨城陶芸美術館にて 2014年 水戸京成百貨店にて初個展開催
2014 伊丹国際クラフト展　｢酒器・酒盃台」入選
2015年 第33回長三賞常滑陶芸展　入選
2016年 第4回陶美展　十四代柿右衛門記念賞受賞
2018年 第64回日本伝統工芸展入選
2018年 第15回中国景徳鎮国際陶磁博覧会、日本陶芸家17人展笠間
2019年 第12回現代茶陶展  入選

日本工芸会 会員　　日本陶芸美術協会 会員　　茨城工芸会 会員

オールドノリタケ　ー日本を代表する陶磁器の傑作ー｜多くの熱狂的なファンを持つ日本のアンティーク陶磁器の代表 - Toubiten.jp

日本には世界に誇る多くの陶磁器ブランドがありますが、「ノリタケ」ほど海外のコレクターに長年愛されているブランドもなかなかありません。そんな「ノリタケ」のアンティークである「オールドノリタケ」の魅力を、簡単ではありますがここで紹介していきます。陶磁器に興味のある方は、ぜひご覧ください。

toubiten.jp

作品

ライターコラム

私が東香織さんと初めて会ったのは、銀座の和光ホールで開かれた「女流陶芸家7人展」の会場でした。

当時私は銀座の隣りの築地で会社勤めをしており、外国人観光客が多くなった築地場外市場での昼食を避け、銀座にランチに出かけついでにギャラリー巡りをすることを楽しみにしていました。

展示されていた7人の女流陶芸家の作品群の中で、きらびやかではないが独特の雰囲気、輝きを放つ東さんの作品を一目で気に入ってしまいました。

15分ぐらい遠くから眺めたり、近くからいろんな角度で凝視する私に気付き、お声を掛けてくれたのがそれら作品の作者・東香織さんでした。

ライター　小暮貢朗   

「アスリート陶芸家」として、異業種とのコラボ企画を展開する新タイプの陶芸家

山田翔太（やまだ しょうた）さんはあらゆる面で、既存の陶芸家と一線を画する陶芸家だ。

本人は「アスリート陶芸家」（アスリートの美意識を持った陶芸家）を自称するが、単に「アスリートで陶芸家」という枠をはるかに超えた活動ぶりだ。

昼は業界トップの財閥系大手企業で働くサラリーマンだ。副業が認められているにしろ、30代で早くも責任ある肩書で、仕事はかなりハードな筈だ。

それでも寸暇を惜しんで共同工房で作陶を続けている。

週末はたぶん奥様とお子さんを連れてだろうが、郊外でハードなトライアスロン（水泳・自転車・マラソン）の練習にも打ち込んでいる。まさにスーパーマンだ。

中高一貫校に通った高校時代に授業で陶芸に出会い、ラグビーに明け暮れた大学時代を除き、今まで作陶してきた。

陶歴は10年だが、年齢は31歳と若い。これからの活躍が本当に楽しみだ。

銀座三越で開かれた“Tea Ceremony for Athletes”に参加した彼は、スポーツや茶道をはじめとする異業種とのコラボに関心が強い。

今後は様々な分野との連携に力を入れ、新商品の販売面で積極的にコラボしたいという。

「一人ぐらい私みたいな陶芸家がいても、いいのではないですか」―彼は既存の陶芸家のイメージにハマらない新しい陶芸家のスタイルを確立しようとしている。

「いろんなことにチャレンジしたくても1歩が踏み出せないサラリーマンに、自分の前進する姿を見てほしい」とも言った。

働き方改革が議論されるなか、彼の二刀流は多くの若者の模範となる。

「アスリート陶芸家」として陶芸の新境地を開拓するとともに、令和時代の新しい生き方を示してほしい。

【その後の活躍】陶芸家　山田翔太さん

アスリート陶芸家・山田翔太さんのインスタグラムからインタビュー後の活躍ぶりを紹介します。相変わらずスーパーマンのような活躍ぶりです!!以下、山田さんが書いて撮った、インスタグラムの記事と写真です。マルセイユ1&7区役所個展&茶会マルセイユの1&7区の区役所とのご縁をいただき、区のイベントとして個展と...

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2020.06.21

アスリート陶芸家 山田翔太 ５つのこだわり

1. 完全一点ものにこだわる。大量生産はしない
2. そのときの感性をうつわに込める。一瞬の美を追求
3. 変化を求め作風は定めない。様々な価値観と積極的にコラボ
4. 使い手目線のうつわの提案。個展での交流を重視する
5. 一番のサポーターは家族。感謝の気持ちをいつも忘れない

陶芸との出会い

山田翔太さんは千葉県松戸市生まれ。

中学2年の時にラグビーをはじめ、高校ではキャプテンで、スクラムハーフ、スタンドオフなどバックスのポジションは何でもこなすオールラウンドなラガーマンだった。

そのころからマルチな才能はすでに発揮されていたのだ。彼は高校1年生の時に、授業で陶芸と出会った。

陶芸の先生が元大学のラガーマンだったことから陶芸は印象深いものになった。大学時代は体育会ラグビー部に属し、ラグビー漬けの毎日を過ごした。

社会人になり陶芸をすぐに再開したので、陶歴は通算10年になる。仕事外では陶芸、トライアスロン、茶道に打ち込んでいる。相変わらずのマルチぶりだ。

陶芸と異業種コラボという新しいスタイル

彼には師匠もいなければ、公募展に出展する気もない。陶芸家としての既存ルートは頭になく、まったく新しい陶芸家のスタイルを模索している。

彼の関心は「作り手と使い手の目線がずれていないか」にある。時間と経費をかけた薪窯の作品に憧れるが、その分値段も高くなる。

丹精込めた作品だから高くても仕方がないという姿勢ではなく、喜んでもらえるものをどう売り出すかに力を注いでいる。

彼の強みは会社員であり、収入が確保されていることだ。「自分はいま、身銭を切ってでも様々な分野（特に意欲的な中小企業）とコラボしたい。

陶芸以外に収入源があるのが自分の長所。報酬内容にこだわらなければ、中小企業でもコラボに乗りやすいのでは？」という姿勢だ。

今後もできる限りサラリーマンを辞めずに、今の二刀流スタイルを追求する考えだ。

陶芸家の新しいスタイルを模索

百貨店でサラリーマン陶芸家が出展するケースは珍しい。

銀座三越での企画“Tea Ceremony for Athletes”は、遠州流茶道家元の次女小堀宗翔さん（ラクロス選手でもある）から、「アスリートの美意識でスポーツをイメージした抹茶茶碗を中心とした茶道具を3か月後に150個作ってほしい」と注文されたのがきっかけ。

毎晩仕事を終えてから、工房で作陶を続けた。

彼はアスリート陶芸家として、「アスリート陶芸家がつくる一点もののうつわ」「アスリートの美意識をうつわに込める唯一の陶芸家」「スポーツとのコラボレーションという未知の領域への挑戦」を標榜している。

また彼は「家族のように馴染み、日常使いしやすいうつわ」作りを目指し、自分の作風は変化の途中にあり、まだ固めたくないと言う。

様々な分野とのコラボ企画の趣旨は、たとえば新商品の販売で商品とマッチしたうつわを作ることで、お互いウィンウィンの関係を築くことだ。

だからこういううつわが欲しいというオーダーが入ってから作るスタイル。作風を決めないからできる柔軟な発想だ。まさに「コラボ陶芸家」という新境地だ。

フランス各地で陶芸展を開催

「何故うつわが売れないのか」彼の解決策の一つが、買い手に寄り添うことだ。

個展開催中、彼は時間を作っては在廊し、顧客に丁寧に対応していた。使い手との間に距離を置かない考えを実践している。

彼は毎年フランス各地でも個展を開催している。

今年も春のマルセイユ（区役所、日本料理店）、ボジョレー（公営施設）、郊外にあるルールマラン城での開催が決まっている。

彼のすごいところは、これらをすべて自費でやっていることだ。旅費、滞在費を入れればもちろん赤字だ。

現地での告知、設営はフランス人サポーターが手弁当でやってくれるという。

彼の熱意と彼の作品のファンである現地サポーターが、彼の心意気に共感し、応援してくれているのだ。彼らも他に仕事を持っているからできるボランティアだ。

来年もストラスブール、ニース、パリでの個展を予定している。日本国内でのコラボ企画だけでなく、フランス以外の海外でも個展を考えている。

もともとはフランス好きの奥さんの影響で、フランスが好きになった。奥さんが山田さんの最初で最大のサポーター。

彼女の理解と支援で二刀流が続けられているのだ。将来国内とフランスで窯を持つのが、ふたりの夢だ。

The post プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 山田翔太さん【陶芸を語る】 first appeared on 陶楽.]]> https://to-raku.com/interview-tamotsu-funakoshi/ Sat, 04 May 2019 02:21:11 +0000 http://to-raku.com/?p=1564 目次

自然と対話し、自然をそのままくりぬいたような造形美を追求する孤高の陶芸家

船越保（ふなこし たもつ）さんが作るうつわの特徴の一つが、その流れるような造形美にある。

ながく工業デザイナーとして活躍した経験から、自然に身に着いたものと思われる。

作品は大きく信楽焼きと黒陶に分けられる。自然を愛し、自然と日々対話を繰り返す彼の姿勢からか、作品には自然をそのままくり抜いたような花入れが多い。

自己を主張するうつわではなく、周囲と調和するうつわづくりを目指している。

陶芸家 船越保５つのこだわり

1. 花器と活ける草花をケンカさせず、互いに引き立たせる
2. うつわづくりのイメージは、自然を切り取る
3. 非効率でも薪窯焼成で、自然釉で仕上げる
4. 日々の山野散策に作陶のヒントあり
5. 私欲を捨て、穏やかな心で土と向き合う

陶芸家になるまでの道のり

40歳を過ぎてから陶芸を始めたそうですが、それまでは何をされていたのですか？

大学入試の直前で父が亡くなったため、進学を断念して地元の酒造会社に就職しました。

22歳で結婚し3人の子供を養うため、商品企画の会社に転職し、車の部品からコーヒーメーカーまで様々な商品の通販企画を手がけました。

その後、知人と数人でモータースポーツ用バイクやクルマのデザイン、モデリングをする会社を立ち上げましたが、3年で事業に失敗、最終的に自分一人がすべての借金を背負うことになってしまいました。

フリーでクルマの造形デザインの仕事を続け、何とか40歳で借金を完済することができました。そのころ出会ったのが、やきものです。

若いうちは画家志望で、音の世界を絵画で表現したいと考えていました。

あの時偶然やきものに出会い、心の片隅に眠っていた芸術への想いがよみがえり、すぐに陶芸にのめり込んでしまいました。

陶芸家 船越保さんの個展 Carbon Aromaが、八丁堀プラグマタで開催された

陶芸家・船越保さんの個展“ Carbon Aroma” が、東京都中央区八丁堀のプラグマタギャラリーで開催された。船越さんの作品は、信楽焼と黒陶が二つの柱ですが、ギャラリーでは黒陶による作品が出展された。鉄網を使った黒陶の置物や陶額など、渋さの中にもチャレンジングな作品の数々に心惹かれました。

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2020.06.21

信楽焼との運命的な出会い

それは都内で開催された「京都で発掘された古信楽焼きの展示会」でした。そこで見た古いやきものの造形がずっと頭から離れませんでした。

ある日バイクで八王子山中をツーリングしていたときに偶然薪窯を見つけ、そこで作陶する陶芸家に声を掛けさせていただいたのが、すべてのはじまりでした。

電気窯、ガス窯にはない薪窯の持つ魅力に引かれ、いつしかその陶芸家のもとに通い続けました。

40歳を過ぎてから陶芸を始めたこともあり、気に入った調合にたどり着くまで長い経験と年月がかかる釉薬は使わずに、薪の炎や灰で色合いや風合いを出す自然釉を選びました。

最初は仕事をしながらの作陶でしたが、45歳で陶芸一本に専念することにしました。

毎日ろくろを回すのが楽しく、まるで前世でも焼きものづくりをしていたのではないかと感じました。

【東京で穴窯体験】『スカーレット』の穴窯を体験してみませんか⁉

NHK連続テレビ小説「スカーレット」で紹介された穴窯。東京でこの穴窯で作陶する数少ない陶芸家をご紹介します。東京都八王子市の陶芸家・船越保さんと町田市の陶芸家・勝田友康さんのお二人です。一度見学してみませんか。陶芸体験もできます。土の感触はとても気持ちがいいですよ。

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2022.10.11

薪窯焼成にこだわる

電気窯やガス窯を使う陶芸家がほとんどのなか、穴窯で焼成する作家は珍しいですね。穴窯は焼き上げるのに何日もかかり、手間と経費がバカにならないのではないですか。

確かに効率的ではありませんが、自然釉にはそれだけの価値があります。仕上がりを完全にコントロールできませんが、あらかじめ予測し、偶然の美を演出するのです。

炎や灰がもたらす偶然を誘発するため、あれこれと工夫するところに薪窯の醍醐味があります。

炎が直接、土肌に当たり、薪の灰が降りかかって自然釉となり、予想外の効果が生まれます。いにしえの茶人はそれを「景色」と呼び、「わび・さび」として評価しました。

薪窯には登り窯と穴窯があります。登り窯は部屋をいくつも連ねた長い窯ですが、穴窯は部屋がひとつで、炎が焚き口から煙出しまで一直線に流れます。

5日、10日と長く焼成する人もいますが、わたしは集中力を高め3日間で焚き上げています。

信楽焼と黒陶が作品の2本柱

信楽焼きはやきものを土器、陶器、炻器、磁器と分類すると、炻器（焼き締め）に当たります。

焼成温度を高くできるアカマツの薪で1250℃で焼き上がるので、陶器のように釉で器を覆わなくても水は漏れづらくなります。

黒陶は土器に近いです。800℃から900℃で真っ赤になった状態で窯から引っ張り出し、おがくずの中で一気に炭化させます。

成形の際に器の表面をピカピカに磨きあげるのは、カーボンを土肌に入ることで水漏れを防ぐためでもあります。

【東京で穴窯体験】陶芸仲間で、スカーレットの穴窯を満喫

東京都八王子市川口在住の陶芸家・船越保さん所有の穴窯（自在窯）で、船越さん主宰の薪窯塾の仲間が、年2回窯焚きをしています。NHKの連ドラ『スカーレット』の主人公と同じく、信楽焼を焼いています。私も信楽焼の持つ緋色の肌合い、緑のビードロ釉、渋く深い灰被りの青や紫の焦げに魅了された一人です。信楽焼は「炎の芸術」です。

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2022.10.11

 信楽焼も黒陶も普通の陶器と比べ保湿力があります。器自体が水を吸い、器がしっとりするからです。

特に黒陶は黒い釉薬を使った器とは違い、活けた花がなかなか枯れませんね。挿した草花が長持ちするのは、器自体がしっとりと水を吸い込み、保水力があるためです。

つまり器の中の水が外気と呼吸し合うことで、水がいつも新鮮で腐りづらいということかもしれません。

心がおだやかになる観音像、お地蔵、女性像

お地蔵さんを作られるのは珍しいですね。素焼きに絵付けをした女性像もありますが。

特に信心深いわけではないのですが、仏像が昔から好きで観音さまやお地蔵さんを見よう見まねで作っていました。

ある窯焚きで、棚が崩れかけたときに観音さまの肩にかかって崩れなかったことがありまして。

偶然にしても縁起が良かったので、それ以降の窯焚きではいつも作陶した仏像を入れるようにしています。

女性像はもともと絵を描くのが好きだったので、焼いた陶器に絵を描くように色付けをしています。

作品の造形やデザインが個性的

スタイリッシュな造形にもかかわらず、奇抜なデザインというわけでもなく 心を和ませる造形ですね。

クルマのデザイン作りに長くたずさわっていたせいか、成形する際に無意識にうつわのラインに重点を置いています。まさに造形美は、私のこだわりのひとつです。

花入れを多く作るようになったのは、くるまのデザインの仕事をしていたためでしょうか。

また茶道具をつくる陶芸家が多いなか、私が花器を多く作るのは自然の中で咲く花が好きなためかもしれません。

クルマのデザインをつくるよりやきものはより以上、形やフォルムを自由につくれるのが魅力です。

  無量庵と自在窯命名の意図は？

無量庵と自在窯を命名した理由は？「無量なれば日一日を、坦々と積み重ねてぞ物の現る」との思いから命名しました。

作陶する際の心構えとして、やきものが主張しすぎないよう、まわりとフィットする作品作りを心掛けています。

挿す花と喧嘩して、目立ちすぎるうつわは作りません。

花器は草花が入って完成するもので、単体としての美は追求しません。焼締められた土の塊に、ひと挿しされた一輪の生ある植物、その調和の美に関心があります。

InstagramやFacebookにも投稿

投稿を始めて3、4年になりますが、毎回300から400人の方から評価をいただいています。半数以上が海外からのアクセスです。朝の山野散策で摘んだ花を遊び心で活けています。

毎日一回アップしています。生け花を習っていないので流派はありませんが、「いいね！」と言ってくださる方がいらっしゃるので続けています。

作陶以外にもご趣味が多いですね。描画、山歩き、ロードバイク、フルート、篠笛などを楽しくやっています。

師匠はいませんし、会派にも属していませんが、買っていただけるお客様の評価を作陶の目安にしています。

賞を受けた作品だからとご購入いただくのではなく、お客様自身が気に入っていただけることが何より嬉しいです。

自分はろくろがうまいんだという作家さんが近くにいましたが、その作品は私から見て魅力がないものでした。

陶芸家として同じものは作りたくない、常に新しい作品を創造する気持ちが強いです。

入選したことで10年同じような作品を作っている作家さんがいらっしゃいますが、作風は変わっていくのが普通で、作風を縛られたくないという気持ちがあります。

Tamotsu Funakoshi

Tamotsu Funakoshi - 「いいね！」3,954件 · 614人が話題にしています - 無量庵陶房

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The post プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 船越保さん【陶芸を語る】 first appeared on 陶楽.]]> https://to-raku.com/interview-arata-sakamoto/ Fri, 03 May 2019 08:32:38 +0000 http://to-raku.com/?p=1467 目次

笑顔の中に闘志を秘めたラスター彩を巧みに操る新進気鋭の陶芸家

陶芸家・坂本新（さかもと あらた）さんはまだ30歳と若いが、すでに陶芸家として多くの経験を積んでいる。

高校時代に早くも陶芸に目覚め、瀬戸の窯業学校、イギリスでの短期陶芸修行、沖縄・石垣島での陶工としての経験を経て、茨城県笠間市で現在の陶房を構えた。

彼の笑顔の向こうにある陶芸への想いは、すさまじい迫力さえ感じる。将来の活躍が実に楽しみな作家だ。

陶芸家 坂本新 5つのこだわり

1. 窯で土を焼くことは、「火の力」すなわち自然に結果をゆだねる行為と心得る
2. 日常使いのうつわ作りが目標。うつわは器である以上、使われることで価値が出る
3. 美しい造形美を意識。見た目を大事にする
4. ラスター彩を極める。光を浴びて乱反射する虹彩を活かす
5. 時代を代表する陶芸家になり、美術史に名を遺す

陶芸家を目指したきっかけは？

千葉県の船橋市で生まれ、小、中、高と船橋で過ごし、小さい頃から絵を書いたり、ものを作ったりすることが好きな子供でした。

高校は美術に関心があったので、美術工芸科のある東京学館船橋高校を選びました。高校2年のときに陶芸の授業があり、そこで初めて陶芸を体験。

そのときの土を練る感覚や焼くことで柔らかい土が固い陶に劇的に変化する様が面白く、一瞬で陶芸にのめり込んでしまいました。

その後すぐに陶芸部に入部し、卒業後は愛知県瀬戸市の窯業学校に進みました。そのころから将来やきもので生活できればと考え始めました。

【陶芸家向け情報】プロの陶芸家の働き方～ジャンルや活動を解説

「プロの陶芸家になりたい」「陶芸で生計を立てたい」と思う人も少なくないと思いますが、陶芸家と一口に言っても「職人」「クラフト作家」「アーティスト」「先生」の働き方があります。身につくスキルや自分の作品づくりに使える時間も変わってきます。仕事を掛け持ちしている陶芸家さんはいます。自分に合った働き方を見つけましょう。

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2025.03.05

陶芸のどんなところに感動したのですか？

やはり土が焼かれることで表情がガラッと変わるところです。

窯で土を焼くということは、最終的には火の力、つまり自然に結果をゆだねるということで、土に込めた自分の創意が一旦すべてクリアーにされます。

そのうえで新たに自然から命が吹き込まれ感じがとても新鮮でした。

金工、木工は最後まで自分で作品を作りあげますが、陶芸は最後は自然に任さざるを得ないところに神秘性を感じました。

高校の陶芸部の顧問だった先生は、京都で修行し信楽焼の焼き締めを作る先生でした。瀬戸窯業学校の専攻科は生徒数が9人で、とても和気あいあいのクラスでした。

ろくろの技術から釉薬の知識など陶芸の基本的な知識・技術はその2年間で学びました。卒業後も瀬戸市内に2年半残り、自分で作陶を続けました。

楽焼が好きで、野焼きのワークショップで楽焼風な陶器も作りました。

私は特に弟子入りをしていないので陶芸の師匠はいませんが、影響を受けた陶芸家として尊敬しているのは、楽焼の初代、楽長次郎さんです。

彼の作った茶碗は素晴らしい。他には、岡部峰雄さんの亀甲青磁が好きです。

実用的な器作りと、芸術的な陶器作り、どちらを目指すか？

私はテーブルウェアとして日常使いの器づくりを目指しています。うつわは器である以上、使われてなんぼだと思います。

きれいな絵付けを施された大皿や大壺には違和感があります。飾っておくことが目的なら、皿や壺ではなく、鑑賞用の陶板でよいのではないでしょうか。

器として作った以上は器として使ってもらいたい。私は使われる陶器に関心があります。オブジェとしての陶器も将来は作りたいですが、その時は陶のオブジェとして作りたいです。

まずは陶芸家として仕事、生活を安定させ、そのうえで伝統工芸展などへも応募してみたいです。

将来の夢、目指す方向は？

将来の目標や到達点としては、いつか国立美術館で作品展をやること、もしくは所蔵してもらうか展示してもらうのが夢です。

大きな願望で恐縮ですが、100年後に今の時代を代表する陶芸家として、美術史に名を残せる陶芸家になるのが私の夢です。

陶芸家として分業制の流れ作業でやきものを作っている陶工さんではないので、個性や独創性、こだわりをもってこれからも作陶してゆくつもりです。

自分が納得できる作品を意図して作ってゆきたいと思います。

【陶芸家向け情報】陶芸家がクラウドファンディング～その実現方法

クラウドファンディングは自分でプロジェクトを立ち上げて、お金を集めやりたいことを実現する方法です。陶芸に関するクラウドファンディングのプロジェクトも多く、資金面で難しいと思っていたことも実現できるようになりました。クラウドファンディングは、そのプロジェクトの目的によって寄付型、販売型、金融型の3種類に分かれます。

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2025.03.05

今の作風に、どのようにたどり着いたのですか？

瀬戸の半磁器の土を使い、造形として形態のシャープさを追求してきました。

最初は磁器土は扱いづらいというイメージがありそれまで使っていなかったのですが、あるとき友人からブローチ展に誘われたのがきっかけで磁器土を使うようになりました。

陶器のブローチはどうしても重いので、軽く薄くできる磁器を選びました。その時に以前から知っていたラスター彩にたどり着きました。陶器作家と磁器作家では性格が違うと感じます。

陶器作家の作業場は概してぐちゃぐちゃなのに、磁器作家の作業場は整理整頓されていることが多いです。理由は扱う磁器が汚れをきらうためからなのでしょうか。

私の陶房の写真を見た知り合いの陶芸家から、「坂本さんの工房は磁器の人の工房だね」って言われたことがあります。

ラスター彩には高火度のラスターと低火度のラスター彩がありますが、私は低火度のラスター彩を使っています。

本焼きしたうつわに材料がチタンのラスター彩を使っています。チタンはからだに悪くない材料です。素焼き後、透明釉をかけて本焼きし、さらにラスター彩を刷毛で何回も塗り重ねています。

合計3回焼いています。おもに6色のラスター彩を使い、それらをブレンドして使っています。同じ色でも濃度によって色に変化をつけています。

 作品を買ってくれたひとの反応は？

可愛い、きれいとか言ってくれます。特に30代の女性の方が買っていただける場合が多いです。若いご夫婦もよく買っていただけます。

売る際には自分の作品に特に名前は付けていませんし、似たような作風のライバル作家は見かけません。

陶芸関連の団体に所属する会員にはなっていません。弟子入りしたこともないので、入会を誘われたこともありません。

個展の会場を紹介してくれたり、陶芸家間のつながりができていいのかもしれませんが。

私は周辺の笠間で、同年代の陶芸家さんとは交流する機会に恵まれています。インスタグラムに作品をアップし、個展の案内も掲載しています。

プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 山田翔太さん【陶芸を語る】

「アスリート陶芸家」として、異業種とのコラボ企画を展開する新タイプの陶芸家山田翔太（やまだ しょうた）さんはあらゆる面で、既存の陶芸家と一線を画する陶芸家だ。本人は「アスリート陶芸家」（アスリートの美意識を持った陶芸家）を自称するが、単に「アスリートで陶芸家」という枠をはるかに超えた活動ぶりだ。昼は...

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2022.10.11

自然を師とする絶対表現の美を追求する総合芸術家

勝田友康（かつた ともやす）さんを単なる陶芸家として見るのは適切でないかもしれない。

彼の作品が磁器、炻器、陶器と多岐にわたるだけでなく、その求めるテーマが陶芸美を超えた「絶対美の追求」にあるからだ。

以前彼は個展を訪ねてきた女流陶芸家から「作風を一本に絞った方がよい」と言われたことがあるそうだが、彼は作風自体にこだわっていない。

彼にとって陶芸は「芸術表現の一つ」にすぎない。

彼は「自分でもうまく説明できないですが・・・」と言葉を詰まらせながらも、「自我の入った自己表現でなく、自然を師とした絶対表現としての美を追求したい」と言う。

彼にとって「誰が作ったのではなく、作品そのものが放つ美しさ」に興味があるようだ。

アメリカンクラブに勝田友康陶芸展を訪ねる

陶芸家・勝田友康さんの陶芸展が、東京都港区麻布台の「東京アメリカンクラブ、フレデリック・ハウス・ギャラリー」で、2019年9月24日から10月14日まで開かれた。その初日のレセプションパーティーに参加した。麻布のロシア大使館に隣接するアメリカンクラブのギャラリーは、一作家として生涯に一度だけ個展が開...

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2020.06.21

陶芸は絶対美を表現する方法の一つ

若い頃は身体表現をはじめ、モダンアートに関心が強く、「今までにない新しいものをつくる」ことを追求してきた勝田さん。

彼にとって陶芸が第一であることに変わりはないが、陶芸も美を表すひとつの方法で、必ずしもそれだけにこだわっていない。

彼を陶芸家としてくくるのではなく、総合芸術家（オールラウンドアーティスト）と呼んだ方が適切かもしれない。

まだ50代前半と若く、これからどう芸術表現を極めてゆくのかとても楽しみな作家だ。

陶芸家 勝田友康５つのこだわり

1. 自分を型にはめず、作風にもこだわらず、表現したいものをつくる
2. 自分的なものを極力排除し、それ自体が美である作品づくりを目指す
3. だから作品に自分のサインは入れない
4. 自分自身を陶芸家と決めつけず、常に謙虚でありたい
5. 美を追求する芸術のオールラウンドプレーヤーを目指す

陶芸家になるまでの道のり

柏葉窯がこの地に移った2010年当時のブログを読みましたが、勝田さんの遠祖は浅草寺の縁起と深く関わり、浅草寺唯一の檀家だそうですね。

室町時代に旧浅草材木町で材木商を創業して以来、500年近く続く材木商だったとか。

勝田さんはその家の22代目の跡取りとして生まれたわけですが、その方がなぜ陶芸家になられたのですか？

私は子供の時から当然家業を継ぐものと思っていました。ただ時代の流れで、個人で家を建てる人が少なくなり、そのための材木需要が年々少なくなっていました。

そんな中、私が18歳の時に突然父から「自分の代で材木商を廃業する。今後の人生は自分で考えなさい」と突然言われました。

その時は大変ショックでしたが、これから自分が何をしたいのか真剣に考える機会となりました。

そのころモダンアートに興味があった私は芸大進学を目指し、美術の予備校に通いながら美術の基礎や前衛的なモダンアートについて勉強しました。

18歳から22歳まで4度受験にチャレンジしましたが、入学には至りませんでした。

モダンアートを学ぶ中で、次第に西洋的な「自我を作品に込める考え方」に違和感を覚えるようになりました。

柏葉祭（陶芸家・勝田友康氏主催）は大盛況

陶芸家兼陶芸教室主宰者の勝田友康さんが主催する「第7回柏葉祭」に行ってきました。勝田さんから柏葉祭開催のご案内を頂戴し、楽しみに訪ねてみました。当日は陶芸家・勝田さんの作品をはじめ、生徒さんの作品も多く展示・販売されていました。その他、炭火を使ったインド料理「タンドリーチキン」を焼くという体験型料理...

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2020.06.21

やきもの作りに目覚める

モダンアートからさめた時、頭に浮かんだのが「やきもの」でした。

やきものは幼少の頃からずっと好きだったのですが、そのときこれだ」とひらめくものがありました。受験をやめ、有田焼の窯元に入りました。

なぜ有田焼だったのですか？

磁器を修業の場として選んだのはある美術の先輩から、「磁器は陶器より扱いが難しいから、陶器の後ではできないよ」と言われたことによります。

瀬戸焼や京焼の窯元に修業を申し出ましたが、受け入れてくれたのが江戸時代から続く有田焼の窯元でした。

有田で3年間しっかり作陶の基礎を学びました。この頃から磁器と陶器を特に区別はしていませんでした。

その後、神奈川県内の複数の陶芸教室で講師をしながら作陶を続け、相模大野の教室を任されているときに知り合った同じ陶芸講師の妻と結婚しました。

29歳で東京都多摩市に陶房「柏葉窯（はくようがま）」を開きました。柏葉の名は勝田家の紋章から名付けました。日本陶芸展で初めて入選したのもそのころです。

勝田友康陶芸展開催、東京文京区の音羽画廊に訪ねる

今回の個展訪問に先立ち、町田にある彼の陶房・柏葉窯を訪ね、窯焚きの様子を見学させてもらった。 だいだい色に光る炎が薪窯の煙突から勢いよく噴き出していた。今回の個展ではき締め（信楽焼風、備前焼風）の作品が多く展示されていた。

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2020.06.21

さまざまな粘土、釉薬を使いこなす

陶芸教室も開いているので、一通りの粘土や釉薬は揃えてあります。窯も従来から使っていた電気窯、ガス窯、灯油窯に加え、2017年秋には「穴窯」を築きました。

2011年にここへ転居した理由が、この穴窯をつくるためでした。

いつ造るかは未定でしたが、不思議な事に燃料となる「赤松」の原木が大量に手に入り、解体した窯の古いレンガや、陶芸をやめた方から新品のレンガも多数頂く事ができました。

薪窯による焼成は、陶芸の道を志した当初よりの念願で、そのための知識の蓄えや準備をずっとして来ました。

陶芸を始めて30年目にしてようやく実現しました。この窯は「半地上式穴窯」で、私は先ずは地面を掘る作業から取り掛かりました。

2017年9月中旬に完成。すこし無謀だったかもしれませんが、2か月後の11月の個展にこの穴窯の初焚きの作品を出品しました。

納得が行く焼成が出来るまでには相当の熟練が必要な難しい窯ですが、陶芸家としての新たな第一歩を踏み出すことができました。

陶芸教室は「脱日常」、「遊びの世界」を楽しむ

妻と二人で生徒さん達に教えています。

私たちの陶芸教室は集まるみなさまの和を大切にしておりまして、陶芸はもちろんのこと文化全般を通じた「脱日常」、「遊びの世界」で楽しみを分ち合うことを目指しています。

粘土、釉薬ともに多種取り揃えており、灯油窯にて本格焼成（酸化・還元）、手びねり、電動ロクロのほか、あらゆる技法を指導しています。

本気の方からちょっと遊びの方まで、いろんな生徒さんが楽しんでいます。

教室部分には生徒さんの作品も常設展示してありまして50名ほど方が通っていらっしゃいます。毎年5月に「柏葉祭」の一環で、生徒さんの作品展もやっています。

イベントを通じて地域密着

柏葉祭の際は様々なイベントがありますね。 陶芸教室のスペースや庭を使い、ジャズなどのミニライブや舞踊、茶会、変わったところでは「燻煙（スモーク）の会」などのイベントも開き、実に盛沢山な内容ですね。

カフェまで出されている。そしてチャリティーセールの売り上げは震災などの義援金として全額寄付されていらっしゃいます。

 二人の陶芸家が育つ

現在50～60名の生徒さんがおりますが、二人が陶芸家として独立しました。自分にも言い聞かせていることですが、「陶芸家は常に謙虚であるべきだ」と思います。

【趣味で始める陶芸入門】陶芸教室の選び方～ 確認したい5つのポイント

陶芸を始めてみたいと思ったら、まずは陶芸教室に入会して誰かに教えてもらうのがオススメです。独学で始めてもいいのですが、陶芸の基礎がわからないまま作ろうとしても挫折してしまう恐れも。家から通いやすい陶芸教室を探して、先生に教えてもらえる環境を探してみてください。陶芸教室選びで後悔しないためのポイントを5つご紹介します。

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2025.03.05

陶芸家 勝田友康（Tomoyasu　Katsuta）プロフィール

1965年　東京生まれ。10代後半より美術表現全般にわたり探究を開始。モダンアートに傾倒
1989〜1991年　有田焼窯元にて作陶修業
1994年　陶房「柏葉窯（はくようがま）」設立
1997年　日本陶芸展入選
2002年　柏葉窯陶芸教室設立
2007年　日本陶芸展入選

個展

1995年〜音羽画廊（東京都文京区）
2000年、2001年　生活工房あかね（神奈川県新百合ケ丘）
1997年　紅茶とうつわの店（岡山県）

グループ展

1997年　男とうつわ心像展（有楽町阪急百貨店）
1999年　織道楽と器展（都内池袋東武百貨店）
2002〜2006年　男たちの手仕事展（銀座ギャラリー悠玄）
2003年　土と光の焼成（音羽画廊）。写真家金子泰久氏とのコラボレーション

場所・連絡先：柏葉窯（はくようがま）

〒195-0064　東京都町田市小野路町4040－1
電話：042－708-8619（代表　勝田友康）
mail：hakuyou@ra2.so-net.ne.jp 作品

ライターコラム

私が柏葉窯を初めて訪問したのは、まだ勝田さんが穴窯をつくられる前の頃でした。

そのころ私は勝田さんはてっきり磁器作家だと思い込んでおり、陶芸教室に体験入学した際には底にブルーの溜まりのある白磁のボウルを作った覚えがあります。

残念ながら私の初めての磁器のうつわは失敗作で、そのとき私は磁器の成形は難しいと肌で感じました。

2018年11月、文京区音羽画廊で開かれた勝田さんの個展を初めて鑑賞し、その作品の多様性と個々の作品が放つ美しさに目を奪われました。

この時、勝田さんが薪窯焼成した信楽、伊賀系統や、須恵器の流れを汲む越前、丹波系の作品も展示されていました。

このインタビュー中もゆっくり言葉を選びながら語る勝田さんの姿勢はあくまで謙虚そのものでした。

しかし絶対美について語る際に見せる彼の視線は、まっすぐ未来を見つめている迫力がありました。

ライター　小暮貢朗   

やきもの好きな少年の心を忘れず、他の追随を許さぬ作品作りを目指す炎の陶芸家

尾﨑髙行（おざき たかゆき）さんの作品は織部・志野の美濃焼、信楽焼風の焼締めが多い。

その作風は大胆かつ豪快だが、お会いしてみると分かるが本人はえびす様の笑顔を持つ、心優しく実直な人間だ。

周囲への気遣いはいつも忘れないが、自分の信念は決して曲げない心の強さが垣間見られた。

彼は窯元の生まれでもなく、師匠についたわけでもない。小学生で陶芸に出会って以来、自分の探求心を頼りに手探りで作陶を続けてきた。

生活を支えるために彼はいろいろな職業に就いたが、その間決して陶芸をやめることはなかった。

30代半ばに茨城県鉾田市に土地を購入し、自らの手で穴窯「夢現窯（むげんがま）」を構築し、陶芸家として生きることを決意した。「劣等感をバネに生きてきました」と彼は言った。

今後の目標はと訊ねると、「自分の中で造形力を高めたい」「この作品、尾﨑だよね！」といってもらえる作品を作りたいと即答した。

笑顔で「人間はちっぽけな生き物」「やりたいことは死ぬ前にすべてやる」と言った彼のまなざしは力強く、新たな陶芸の道を切り開こうとする意気込みが伝わってきた。

尾崎 高行

尾崎 高行さんはFacebookを利用しています。Facebookに登録して、尾崎 高行さんや他の知り合いと交流しましょう。Facebookは、人々が簡単に情報をシェアできる、オープンでつながりのある世界の構築をお手伝いします。

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陶芸家・尾﨑髙行 ５つのこだわり

１、美術陶芸（飾り物の陶器）にも力を入れるが、日用の食器作りはやめない
２、食器としての盛り映えを重視する。買い手に媚びて、使い易さに流されない ３、陶芸は炎の芸術、炎を潜らせはじめて価値が出る。本焼きに電気窯は使わない
４、「釉の流れ」と「土の粗さ」が醸し出す景色の美しさを追求する
５、劣等感を生きるバネにしてきた。これからもその意識は忘れない

陶芸家に憧れた少年時代

尾﨑さんは1973年に東京都足立区で生まれ、小学生の時に早くも陶芸と出会ったそうですが。

小学4年生のときに地元の児童館の2階で夕方陶芸教室が開かれていて、興味を持ったのが始まりです。

その後足立区が情操教育の一環として各小学校にも陶芸窯を導入したことも重なり、陶芸に引き込まれました。

当時学校が校内暴力で荒れていて、非行に走られるよりはマシと両親が考えたのか、6年生の私に電動ろくろと灯油窯を買い与えてくれました。そのろくろは今でも使っています。

わたしの父が萩焼で有名な山口県萩市の出身であったり、おふくろの父親、つまり祖父が大の陶芸好きだったという環境で育ったこともきっかけでした。

【趣味で始める陶芸入門】陶芸を独学？ 陶芸教室？オススメの学び方4選

陶芸を本格的に勉強したいと思ったとき、学習方法はおもに次の4つがあります。①独学、②陶芸教室、③大学、④訓練校。自分に向いている方法を見つけてください。本格的に学びたいのか、趣味でできればいいのか、それとも職人になりたいのか…それによって学ぶ方法は変わってきます。まずは近くの陶芸教室にお試しで入ってみるといいでしょう。

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2025.03.05

独学で陶芸を続ける

陶芸を始めた頃にテレビで見た、加藤唐九郎さんと荒川豊蔵さんのドキュメンタリー番組で穴窯で志野を焼く「やきものの世界」に完全に魅了されました。

彼らは桃山陶の美をひたむきに追い求める中から、志野・瀬戸黒、あるいは黄瀬戸・織部などに新境地を切り開いた陶芸家です。

特に加藤唐九郎さんのドクメンタリーはその番組名や流れていた音楽、内容の詳細をいまでも鮮明に覚えています。頭に焼き付いているという感じです。

また私はやきものの色としては「緑」が好きなので、緑釉の織部や緑色のビードロが入った信楽焼が好きです。以前乗っていたクルマも透き通った緑色でした。 

中学生の時、私が陶芸に熱中していることを知っていたある先生から「高校に進学せずに焼き物の産地へ行ってこい」と言われ、親と信楽焼と備前焼の窯元を訪ねたことがありました。

そのときに備前焼の陶芸家・中村六郎さんの窯元を訪ね、「高校を出てからでも遅くない」と言われ、定時制高校に進学しました。 

高校卒業後は熱帯魚店勤務に始まり、トラック運転手、土木会社勤務などいくつか勤務先を変えながら焼き物作りを続けました。

最後に勤めた厨房設備会社には約10年間勤めましたが、これと並行して2006年ごろからは作った作品の販売も始めました。

2010年から笠間の陶炎祭（ひまつり）にも出店を始め、陶芸家として独立を決意しました。

【陶芸家向け情報】陶芸家が自分の陶芸作品を販売する6つの方法

自分の作品を販売して生計を立てたいと思ったら、販売方法を知る必要があります。ここでは6つの方法を紹介します。昔から行われてきた方法から、最近増えてきたインターネットを利用した方法までさまざまです。それぞれの販売方法から自分に合った方法を見つけてみてください。どの方法も一長一短ありますが、挑戦することは誰でも可能です。

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2025.03.05

公募陶芸展に出展しないのですか？ 

出展してませんし、日本陶芸展などの会員にもなっていません。窯元などの世襲制や陶芸家に師事する徒弟関係とはまったく縁がない世界で、陶芸を続けてきました。

だから公募展に出展することにも距離を置いて来ました。いまは陶芸一本で生計を立てており、今後は全国的な会にも積極的に参加することも考えています。 

ただ公募展に出品するような創作性の高い作品作りだけで生計を立てるのも難しいでしょうし、好きな食器作りは続けます。

作家物の食器は量産品とはまるっきり違う魅力があります。私の食器作りのコンセプトは、「かさならない、粗い、使いやすさに流されない」です。

一点物なので見た目に迫力を出したい。実用美に寄り過ぎると粗さの良さが削られてしまう。つまり料理を盛った時の盛り映えを重視したいのです。 

いままで陶芸を独学で続けてきましたが、窯業学校で専門的に陶芸の基礎を学んでこなかったことや、プロの陶芸家に師事したことがないことが常に劣等感になっていました。

公募展など表彰を受けるところにあえて近づかなかったのも、そんな気持ちがあったからかもしれません。

【陶芸家向け情報】プロの陶芸家の働き方～ジャンルや活動を解説

「プロの陶芸家になりたい」「陶芸で生計を立てたい」と思う人も少なくないと思いますが、陶芸家と一口に言っても「職人」「クラフト作家」「アーティスト」「先生」の働き方があります。身につくスキルや自分の作品づくりに使える時間も変わってきます。仕事を掛け持ちしている陶芸家さんはいます。自分に合った働き方を見つけましょう。

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2025.03.05

今後陶芸で目指す方向は?

作品に大胆さだけでなく、「造形力」を磨きたいですね。最後の一味がまだ足りないと思います。

「これ、尾崎の作品だよね・・・」とすぐわかるようなインパクトを探求しています。その中で「釉薬の流れ」と「土の粗さ」が創る景色の美しさにいま大変興味があります。

備前焼で人間国宝の陶芸家、山本陶秀さんの言葉、「他の追随を許さない作品をつくる」 が印象に残っています。 

尊敬する陶芸家は？ 

美濃陶の加藤唐九郎さんと備前焼の山本陶秀さん です。

二人とも故人ですが、私を焼き物の世界に導いた心の師匠です。生きてる間に少しでも近づきたい存在です。

陶芸以外のこだわりも半端じゃない

先ほどエンジンをかけていただきましたが、GMのシボレーですか？低いエンジン音がズシリと響きますね。

V型8気筒の5000㏄エンジンです。シボレーでも私の場合は、1959年製のシボレーにこだわっています。そのころのアメリカではクルマは毎年モデルチェンジしてました。

私はこの1959年製シボレーの流線型のフォルムが大好きなんです。希少性もあるし、特にテールライトに魅力を感じています。それ以外のシボレーには関心がありません。

20年前にクルマ好きのローライダーのグループに入り、全部が動くクルマではなかったですが、一時は1959年製シボレーのみ7台所有していたときもありました

― 尾﨑さんから名車シボレーの話をお聞きしながら、私（筆者）はむかし映画館で観た「アメリカン・グラフィティ」という映画を思い出した。

確か1962年の夏、明日に旅立ちを控えた若者たちの夕刻から翌朝までの半日を追う映画だった。

タイトル通り「落書き（グラフィティ）」のように物語が展開する青春映画だった。ベトナム戦争に突入する前の、私のイメージにある「最もアメリカらしい」時代だった。

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The post プロの陶芸家にインタビュー～陶芸家 尾﨑髙行さん【陶芸を語る】 first appeared on 陶楽.]]> https://to-raku.com/interview-kazuaki-shimoda/ Wed, 01 May 2019 09:50:09 +0000 http://to-raku.com/?p=2852 目次

「学び続ける限りやり直しはきく」― 生涯現役を目指す伝統工芸店店主

下田和明（しもだ かずあき）さんの半生は、波乱に満ちている。25歳で単身渡米。ニューヨークで鉄板シェフから日本の新聞社米国法人勤務を経て、グラフィックデザイナー事務所を立ち上げた。

しかしうまくいかずに閉鎖し寿司シェフへと、彼は異国の地で様々な仕事を経験した。アメリカ同時多発テロの1年半後に16年ぶりに帰国したが、まさに「浦島太郎の状態」だったという。

仕事はフリーランスのグラフィック＆ウェブデザイナーからはじめ、次にデザイン会社に勤務、さらに日本でもグラフィックデザイン＆ホームページ制作会社を立ち上げた。

その後ネットショップにも事業を拡大したが、納得できる成果を得られない日々が続いた。

そんな現状を打破するため、50歳を過ぎた彼は一念発起、アメリカ時代からの夢であった「日本文化を世界へ発信する」―目標にチャレンジすることを決意した。

そんな彼が選んだのが「和を広める」小売事業。でもそれも彼にとって未経験の分野だった。各種セミナーの受講に始まり、周到な準備に5年を費やした。

ついに2015年4月、「食を演出する和のうつわたち」をコンセプトとする「谷中 和楽や」を開業した。

「温かい下町情緒が残る谷中で、和を楽しむお店」―元デザイナーならではの小粋なネーミングだ。「和楽や」の「や」を漢字の「屋」でなく、ひらがなにしたのが洒落ている。

今までいろんな経験をしてきたが、学び続けている限りやり直しはきく。

成功したか失敗したかより、何をしたか、何ができたか、何をするのか、何ができるのかが重要だ。生涯現役が彼の信念だ。

買物のついでに立ち寄ってくれる地元の人、谷根千散歩（谷中・根津・千駄木）で東京のレトロを楽しむ人、さらに2020東京オリンピックを控え、外国人観光客の来店も増えている。

「谷中 和楽や」の今後がますます楽しみだ。

食を演出する和の器たち - 谷中 和楽や

みなさんは和食器や和雑貨にどのような思いを抱いていらっしゃるでしょうか。日々の生活の中にどのくらい和のものを

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ショップ店主 下田和明 ５つのこだわり

1. おもてなしを通じて、作り手と使い手を結ぶ媒体となる
2. 多様性を尊重しながら、日本文化を世界に広める
3. 日本人としてのアイデンティティーを大事にする
4. 「手作り」「日本製」「日本素材」にこだわる
5. 生涯現役。学び続ける限り、いつでもやり直しがきく

アメリカンドリームを追いかける

1960年に茨城県土浦市で生まれた下田さんは、高校までは地元で育つ。

東京デザイナー学院でグラフィックデザインを学び、東京でデザイン会社に入社したが、商業デザインのメッカ・アメリカで働く夢を実現するため25歳でニューヨークへ旅立った。

おもにグラフィックデザイナーとし16年間ニューヨークで過ごすが、のちに伝統工芸品店を開業するきっかけとなったのが、まさにこのニューヨーク時代の経験にある。

デザイナーとして彼は美術館やギャラリーを巡る一方、異国で日本人であることを初めて強く意識した彼は、メトロポリタン美術館常設日本コーナーに通ったり、日本文化の書籍を読みあさることになる。

帰国後もチャレンジは続く

アメリカ同時多発テロの後、16年ぶりに帰国した時は41歳。まさに「浦島太郎状態」だったという。

就職が年齢的に難しかったため、まずフリーランスのグラフィック＆ウェブデザイナーとして働き始めた。

デザイン会社に職を得て、その経験を活かし、再度日本でもグラフィックデザイン＆ホームページ制作の会社を立ち上げ、ネットショップ事業にも手を拡げたが、本人が納得できる仕事にはならなかった。

「何か違う。長い人生、もっとやりがいのある、生涯現役を貫ける仕事はないか・・・・」悩み、模索し続ける日々が続いた。

在米経験が伝統工芸店開店のヒントに

下田さんが出した結論は、アメリカ時代から常に頭の隅にあった「日本の良さを知ってもらうために、自分は何ができるだろう」という強い思いだった。

ネット販売の経験こそあったが、実店舗でしかも伝統工芸品を販売することは未知の世界だった。

ネットで「起業」を検索し、探し当てたのが東京都中小企業振興公社が運営する「商店街起業促進支援」だった。

講座を受講する中で、事業アイデア、実現可能性、資金計画など開店に必要な準備を整えていった。

谷中から陶芸など日本の伝統工芸を発信

出店候補地は浅草や神楽坂も視野に入れたが、奥様の実家の菩提寺があり、また自宅からも近い谷中に決めた。店舗は10坪とさほど広くはないが、ガラス張りのしゃれた店舗だ。

グラフィックデザイナー経験を活かした「谷中 和楽や」と染め抜かれた藍色のロゴマークが、和風情緒を醸し出している。

谷中　和楽や　Yanaka Warakuya | Taito-ku Tokyo

谷中　和楽や　Yanaka Warakuya、台東区 - 「いいね！」459件 · 130人がチェックインしました - 食を演出する和の器たち和食の技術や心は、料理の味付けや盛り方だけでなく、使われる器や道具、お部屋の装飾まで、食の空間を楽しむためのたくさんの工夫がされてきました。

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集客のアイデアはすぐに実行

リピーターのお客様の要望で定番商品の陳列が多くなり、新しい作家の紹介スペースが限られているのが悩み。

これを解決するために新規取り扱い作家の特集を組んで優先的に紹介している。お店紹介のパンフレットも購入者、立ち寄り者用、さらに日本語版、英語版を揃えている。

また商品の紹介では「皿絵柄の由来」も日英版を用意している。ネット販売もおこなっているが、新たに「eメール会員」制度をつくり、広く顧客の意見をお聞きすることも開始した。

今までの経験はすべて活かす

下田さんはアメリカ時代から培ってきた日本の伝統文化への造詣を活かし、デザイン、使い勝手を基準に作家の技が込められた作品を厳選している。

棚の商品には作家のプロフィールや製作工程の写真なども添えられ、厳選したお薦め商品を買い手にわかりやすく伝えたい思いが伝わってくる。

価格帯も手頃なものからそろえてある。自分の目と手で確かめ、実際に食卓で使うイメージで商品を提案したいという。

「素敵なうつわを普段使いで楽しんでもらえれば・・・・」」彼の願いであり、喜びとするところである。

25歳で渡米、さまざまな経験を積んできた。「学び続ける限り、いつでもやり直しがきく。生涯現役です」という彼の言葉は、だれにとっても人生の応援歌になる。

16年間外国で暮らした彼だからこそ、来店する外国人の気持ちもわかる。

今度は外国人を迎える立場で、「コミュニケーションを大事にし、おもてなしの心で日本文化を伝え続けたい」という彼の思いが伝わってきた。

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今後の目標

ご来店のお客様が笑顔で帰り、買ったうつわを満足して使ってもらう。その繰り返しの先に、お客様との信頼関係ができあがると思います。

今後衰退する日本の伝統工芸を底上げし、世界に広めることに少しでも関われたら・・・というのが彼の夢だ。

そのためにも地方の伝統工芸家と連携を強め、支援したいと言う。例えば着物を着物のまま残すのではなく、新たな使い道を提案できないか模索している。

「手作り」「日本製」「日本素材」を3つのコンセプトに、日本の衣食住の良さを見直す。

「自分で商品を作っている訳ではないので、私のできることは作り手と使い手をつなぐことです」―そのキーワードが「おもてなし」だと思います。

下田和明（Kazuaki Shimoda）プロフィール

1960年 茨城県土浦市生まれ。高校まで土浦で育つ。
1981年 東京デザイナー学院を卒業し、㈱アドモンド入社（グラフィックデザイナー）
1986年 渡米し、レストラン紅花（鉄板焼きシェフ）、読売アメリカ社（新聞制作）
1995年 ニューヨークにてデザイン会社KSNYを設立
2002年 帰国後フリーランスを経て、デザイン会社山敷広告入社
2006年 ㈱Creative Core設立（代表取締役）
2015年 「谷中和楽や」開店
2016年 「谷中和楽や」に専念するため、㈱Creative Coreは解散

場所・連絡先：谷中 和楽や

〒110 -0001　東京都台東区谷中3－14－8　電話：03－5842-1917（代表　下田和明）

Fax：03－5842-1914　mail：yanaka@warakuya.info

食を演出する和の器たち - 谷中 和楽や

みなさんは和食器や和雑貨にどのような思いを抱いていらっしゃるでしょうか。日々の生活の中にどのくらい和のものを

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ライターコラム

私が下田さんと初めて会ったのは、ニューヨークから来た友人夫妻の歓迎会の席だった。

私がニューヨーク勤務のときの同僚（日本人女性）が夫のアメリカ人男性を伴って帰国し、一席設けた際にお互いやきもの好きで盛り上がったのだ。

私は3年しかニューヨークにいなかったが、16年在住した彼だからこそ再発見できた日本がある。異国での生活も含め彼の半生は平坦な道のりではなかったはずだ。

その経験をすべて活かしていることが素晴らしい。

大器晩成という言葉がある。彼は常に自問自答し、学ぶ姿勢を崩さない。諦めずにやり続ける人に失敗の文字はないのだろう。

ライター　小暮貢朗   

ドット（点）の組み合わせで、うつわの表情に様々な陰影美を醸し出す陶芸家

陶芸家・須藤訓史（すとう さとし）さんの作品の特徴は、うつわの表面を多種なドット（押点文）の組み合わせで飾ることで、同じ白でも見る角度で異なる白色を醸し出させる陰影美にある。

茨城県笠間市にある陶房を訪ねた。

【趣味で始める陶芸入門】陶芸4つの基本～成型方法の特徴などを紹介

「陶芸を始めよう」と思ったとき、どんな作り方をイメージしますか？電動ろくろ？ひも状の土を手で積んでいく方法？どちらも正解ですが、陶芸では大きく4つの成型方法があります。手びねり、ろくろ、タタラ、鋳込みです。この4つの手法を組み合わせて幅広い作品を作りましょう。それぞれの特徴やメリット・デメリットをご紹介します。

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2025.03.05

陶芸家 須藤訓史５つのこだわり

1. 十二単（じゅうにひとえ）のように衣をいくつも重ねたようにうつわを表現する
2. 異なるドットの組み合わせが、うつわの表情に多彩な陰影を醸し出す
3. 土の塊を完成イメージを想像しながら削り出す、成形というより彫刻する
4. 乳白色の魔術師、作品の生地の白さはどこか温かみのある白さ
5. 作風は変化するもの。枠にとらわれない作品を模索し続けたい

陶芸家になったきっかけは？

生まれは茨城県筑西市ですが、20代前半まで同じ地元の笠間焼を知りませんでした。高校卒業後、2年間コンピューター専門学校に通い、地元の会社に就職しました。

少しお金がたまったので専門学校での知識を活かそうと東京のコンピューター関連を扱う出版社に転職し、編集の仕事をしていました。

そのうちに単なる組織の歯車ではなく、自分で完結し、良くも悪くも自己責任が取れる仕事がしたいと思うようになりました。

その時頭に浮かんだのが陶芸の仕事です。自分の手で作り、ときには自分で販売までこなす仕事に魅力を感じました。

そこでどうしたら陶芸家になれるか調べ、地元茨城県の笠間に窯業指導所があり、プロの陶芸家を養成していることを知りました。

陶芸家の紹介がないと入学できないということでしたので、弟子を募集している陶芸家がいないか調べたところ、菊池弘さんが募集していることを知りました。

24歳の時でした。陶芸家・菊池弘先生に弟子入りし、下働きから始め丸2年間修行しました。

先生に紹介状を書いていただき、茨城県窯業指導所に入学、成形一科で1年間ろくろ成形を学びました。

足掛け3年間の修行ではまだ未熟なので、次に誰に付いたらよいか考え、陶芸家・伊藤東彦先生の門を叩きました。

そのころは自分の作風を作り上げるというよりは、まず作陶の基本技術、表現力を習得することに専念しました。

菊池先生からは陶芸の基礎知識と技術、伊藤先生からは表現力、作品の見せ方を学ぶことができました。

そのころ東日本伝統工芸展に出展し、入選することができました。入選をきっかけに、陶芸家として独立することを決心しました。

自分の作風が少しずつ固まり始めたのもその頃です。土の表面にドットを押す手法を工夫し、「輪刻文」（りんかくもん）と呼んでいました。

その後「押点文」（おうてんもん）の方が作風の特徴をうまく表現していると考え、押点文と呼ぶことにしました。ちなみに押点文は私の造語です。

【趣味で始める陶芸入門】陶芸を独学？ 陶芸教室？オススメの学び方4選

陶芸を本格的に勉強したいと思ったとき、学習方法はおもに次の4つがあります。①独学、②陶芸教室、③大学、④訓練校。自分に向いている方法を見つけてください。本格的に学びたいのか、趣味でできればいいのか、それとも職人になりたいのか…それによって学ぶ方法は変わってきます。まずは近くの陶芸教室にお試しで入ってみるといいでしょう。

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2025.03.05

うつわの表面が衣を重ねたように見えますね

僕はうつわを成形する際に二通りの手法を用いています。ひとつは土の塊からそのまま削り出すやり方です。もう一つはまずろくろで成形し、後で削り出すやり方です。

私は前者の土の塊から出来上がりをイメージして削り出す手法の方が、創作意欲をかき立てられます。

特に曲線を大胆にかつ面白く表現したい場合は、土のかたまりから作り出します。ほとんど彫刻に近い手法です。下書きなしに頭の中のイメージで削り出します。

ろくろ成形したものを削り出す場合はうつわの厚さの面で表現に限界がありますが、土の塊からだとどうにでも自在に対応できます。

狙う作品によって、それぞれ二つの手法を使い分けています。いずれの手法でも、まずうつわの外側を削り造形を決めてから、その後に内側を厚さを確認しながらくり抜いていきます。

うつわの表面を覆う押点文と同じように、この陶土の塊から削り出す成形手法は須藤さんの大きな特徴ですね….。

押点文では微妙に押す点のサイズを変えています。最初小さい点を押し、徐々に大きな点を押してゆきます。

おおむねひとつの面は同じサイズの点を押しますので、点の大きさの塊でうつわの表面の模様が大きく変わってきます。

押点文でも点（ドット）のパターンはいろんな種類があります。筆の頭、シャープペンの先、縫い針などを使い分けています。

模様が彫られた点も使っています。点のサイズを変えることで一つひとつのうつわの表面が様々な表情を見せ、より立体感が出るように工夫しています。

【陶芸家向け情報】陶芸家が自分の陶芸作品を販売する6つの方法

自分の作品を販売して生計を立てたいと思ったら、販売方法を知る必要があります。ここでは6つの方法を紹介します。昔から行われてきた方法から、最近増えてきたインターネットを利用した方法までさまざまです。それぞれの販売方法から自分に合った方法を見つけてみてください。どの方法も一長一短ありますが、挑戦することは誰でも可能です。

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2025.03.05

うつわの生地は温かみを感じる白

同じ白でも磁器の白さとは違います。やわらかさや温かみを出すために土ものの白にこだわっています。成形後、半乾きのときにまずスポンジで白化粧を施します。

その後に点を押します。押すことで化粧土の白色に下の土肌の白色があらわれ、同じ白でも二つの白のグラデーションがはっきりするように工夫しています。

素焼きをした後に内がけし、外側は釉をコンプレッサーで吹き付けています。本焼きは酸化焼成です。

以前は還元焼成もやっていましたが、酸化の方がよりクリーム色に近い上品な白に仕上がるので、最近は酸化でやっています。

新作では白以外の色にも挑戦

うつわの表面を引っ掻いて模様にしています。同じ化粧土でも中側と外側では違う土を使っています。土を塗り加え重ねる手法を新しく試みています。

素焼きを含めると完成まで4回焼いています。単に加色するのではなく、もとの土の持つ自然の色で表現したいと思います。

陶芸家を目指す人へひとこと

陶芸家として日々の生活は決して左団扇というわけにはいきませんが、日々遣り甲斐を持って楽しんで作陶したいです。

「天才は努力している人には勝てない。努力している人も楽しんでいる人には勝てない。」と言います。

【陶芸家向け情報】プロの陶芸家の働き方～ジャンルや活動を解説

「プロの陶芸家になりたい」「陶芸で生計を立てたい」と思う人も少なくないと思いますが、陶芸家と一口に言っても「職人」「クラフト作家」「アーティスト」「先生」の働き方があります。身につくスキルや自分の作品づくりに使える時間も変わってきます。仕事を掛け持ちしている陶芸家さんはいます。自分に合った働き方を見つけましょう。

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2025.03.05

須藤訓史（Satoshi Suto）プロフィール

1976年 茨城県　下館市に生まれる
2001年 菊地弘氏に師事
2004年 茨城県窯業指導所　成形1科卒業、伊藤東彦氏に師事
2008年 第48回東日本伝統工芸展　入選（以後　51・52・53・54・55回展　入選） 2008年 伊藤陶房卒業後　笠間にて独立
2009年 第56回日本伝統工芸展　入選　（以後　57・61・62回展　入選）
2010年 茨城県芸術祭美術展覧会　奨励賞　受賞
2012年 伊丹国際クラフト展　入選　（以後14年展　入選）
2012年 現代茨城の陶芸展「ＧＥＭＳＴＯＮＥ笠間の4人」　茨城県陶芸美術館
2013年 第１回陶美展　入選　（以後2・3・4回展　入選）
2013年 第5回菊池ビエンナーレ展　入選　（以後6回展　入選）
2014年 第10回国際陶磁器フェスティバル美濃　入選
2014年現代・陶芸現象　茨城県陶芸美術館
2015年 第23回日本陶芸展　入選
2015年 第55回東日本伝統工芸展　奨励賞　受賞
2015年 第３回陶美展　優秀賞（茨城交通賞）　　受賞
2015年 日本工芸会東日本・東海　選抜展　ＭＯＡ美術館

公益社団法人　日本工芸会正会員・日本陶芸美術協会会員・茨城工芸会会員 

連絡先　須藤訓史　 ssutou5@yahoo.co.jp

作品

ライターコラム

須藤訓史さんと陶芸家・東香織さんはご夫妻です。小学校に通う息子さんのパパとママです。お二人はともに会社勤めを経た後、それぞれ脱サラした陶芸家です。

出会いは同じ笠間の窯業所で、ふたりはその同期生です。初めお会いしたのは奥様の東香織さんでした。

銀座和光ホールでの「女流陶芸家7人展」で私が東さんの作品を気に入り、ずっと見入っていたときの声を掛けてくれたのが作者で陶芸家の東香織さんでした。

その後彼女の陶房を訪ねた際に、ご紹介いただいたのがご主人で同じく陶芸家の須藤訓史さんでした。写真でもお分かりのように笑顔が素敵な少し年下のご主人です。

ライター　小暮貢朗